作为中国文化传播的重要窗口，央视春晚舞台见证了无数艺术工作者的精彩呈现；今年马年春晚，上海音乐学院院长廖昌永与歌手谭维维联袂献唱的《山海寻梦》，以其深厚的时代内涵和精妙的艺术表达，成为春晚舞台上的一道亮丽风景。 这首作品的创作恰逢跨越"十四五"到"十五五"的关键时间节点，具有特殊的历史意义。廖昌永在接受采访时指出，《山海寻梦》是一首"豪迈而不失温情"的作品，其创作与演唱既是对过往奋斗历程的致敬，也是对未来美好前景的憧憬。作品的内核始终紧扣"以人民为中心"该根本原则，锚定中华民族伟大复兴的中国梦，充分说明了当代文艺创作的价值导向。 从结构层面看，这首作品的情感脉络清晰而深邃。歌曲第一段是对先烈、先辈的致敬，感念来时之路的筚路蓝缕，唤起全社会对历史的尊重与铭记。第二段则聚焦新时代的辉煌成就，细数在党的领导下取得的重大进展，同时传递出"不满足于成绩，仍要策马扬鞭"的奋进姿态，鼓舞人心、催人奋进。歌词中"织愿景，绣河山，定不负人民"的誓言，正是华夏儿女在党的领导下砥砺前行的心声写照，体现了新时代建设者的责任担当。 马年的时代语境为作品带来了独特的寓意。廖昌永介绍，作品中融入了"路遥知马力"的经典典故，还有"风砺壮士骨，霜染骏马鞍""踏歌仗剑，直上星汉"等豪迈表达。这些意象的运用，既呼应了马年的生肖特征，又象征了新时代建设者奋勇前行、开拓进取的精神风貌。"今年是马年，我们就要带着跃马扬鞭、骐骥驰骋的气势，去追赶日月、开辟新天。"廖昌永的这番阐述，既是对作品主题的深层解读，也是对全社会的美好祝福。 作为职业音乐家，廖昌永对作品的二度创作投入了深思熟虑。他强调，一首好歌的呈现从来不是一个人的"战斗"，与谭维维的合唱更讲究相互配合、相互倾听。为了唱好这首歌，创作团队不仅反复吃透作品的时代背景与创作深意，更在和声、演绎细节上反复打磨，力求让作品的情感与内涵精准传递。与作曲者赵麟的充分沟通，成为二度创作的关键环节。廖昌永表示，演唱当代新作品，创作者与演绎者的沟通是必备的基本工作，双方作为职业音乐家，始终在相互激发中完成作品的打磨。"二度创作首先要尊重一度创作，不仅要理解曲作家的创作思路，更要读懂词作家的表达，再融入我们的理解与诠释。"这一观点深刻揭示了艺术创作的规律，也为当代文艺工作者树立了标杆。 值得关注的是，今年是廖昌永第十五次登上央视春晚的舞台。十余次的登台经历，却从未让他有过一丝懈怠。廖昌永坦言，"舞台对于我们来讲，每次都像第一次一样"，不论上多少次春晚，自己心里始终满是激动与荣幸。这份初心如磐的态度，与《山海寻梦》传递的赤诚精神一脉相承，充分体现了一名资深艺术工作者的职业操守和精神境界。他强调，作为职业音乐人，就该保持这样的心态，永远敬重舞台、重视舞台，这也是对艺术的最高尊重。
文艺的力量，贵在把时代的大主题写进人心的小回声里。《山海寻梦》用"山海"的辽阔承载"寻梦"的坚定，以"跃马扬鞭"的气势激发"再启新程"的信念。这也提醒人们：无论走得多远、取得多少成绩，最需要守住的仍是初心，最值得奔赴的仍是面向人民、面向未来的共同愿景。