春节前夕，山东淄博博山区颜神古镇张灯结彩，年味正浓。而在博山琉璃界，一场别具意义的收徒仪式悄然举行，为这座有着千年琉璃烧制历史的古城，增添了一抹新的色彩。 山东省工艺美术大师、"中国石榴王"第二代传人宋苗，正式收下6名弟子，成为博山琉璃史上首位以女性身份开门收徒的大师级传承人。6名徒弟中，既有年仅17岁的少年，也有来自青岛黄海学院的在校大学生，还有从事文创设计的专业人士。这个传承格局的变化，折射出博山琉璃在人才结构与传承理念上的深刻转型。 一、技艺积淀：三十年炉火淬炼出"石榴王"传人 宋苗与琉璃的缘分，始于上世纪九十年代中期。彼时，她在原博山美术琉璃厂拜师学艺，每日坐于炉火前，以煤油灯与充氧泵为工具，从最基础的小件制作起步。没有现代化设备的辅助，烟熏火燎是那个年代学徒的日常写照。然而，正是在这种艰苦的磨砺中，宋苗对琉璃烧制技艺产生了深厚的情感与执着的追求。 在师父刘华的悉心指导下，宋苗将主攻方向锁定在"石榴"题材上。石榴在中国传统文化中寓意多子多福、吉祥繁盛，但要将其以琉璃形式呈现得惟妙惟肖，并非易事。颜色配比、透明度控制、形态塑造，每一个环节都需要反复试验。宋苗历经多年探索，终于调配出最贴近实物质感的"石榴红""石榴籽"与"绿叶"色系，并独创了通过控制火候与用料，使"石榴皮"在热成型过程中自然"炸"开的技法，令作品显示出浑然天成的开口形态。这一绝技，使她在业内赢得了"石榴王"传人的美誉，代表作《众籽石榴》亦成为博山琉璃的标志性作品之一。 二、审美突围：从传统摆件到年轻人的掌心艺术 技艺的精进，并不意味着传承之路就此畅通无阻。2016年，宋苗参加了山东艺术学院举办的非遗代表性传承人培训班，这次学习经历成为她艺术观念的重要转折点。 "以前的设计思路都在框子里，很传统。"宋苗坦言，长期以来，博山琉璃的主流产品以大型摆件为主，陈列于锦盒之中，与普通消费者尤其是年轻群体之间存在明显的距离感。如何让这门古老技艺走进年轻人的日常生活，成为她思考的核心命题。 由此，一款名为《萌芽之生生不息》的小件作品应运而生。两瓣晶莹剔透的绿芽破土而出，造型小巧灵动，被受众亲切称为"小豆芽"。作品一经推出，迅速引发广泛关注，验证了宋苗对市场审美趋势的判断——传统技艺的生命力，在于能否与当代人的情感需求产生共鸣。 近期亮相中国国家博物馆的《十二花神》系列，是宋苗在审美探索上的又一次突破。她摒弃了传统琉璃惯用的高饱和度色调，转而采用年轻群体偏爱的"润色"表达，以晕染技法处理花叶过渡，使整组作品呈现出温润如玉的视觉质感。这种将传统技艺底蕴与现代设计语言相融合的创作路径，使博山琉璃在当下流行的国潮文化消费场景中获得了新的认可度。 三、传承变局：新生代力量重塑行业生态 此次收徒仪式的深层意义，不仅在于宋苗个人传承谱系的延续，更在于它所呈现的行业人才结构变化趋势。 宋苗坦言，博山琉璃灯工的钳夹、拉伸、缠绕等传统技法已相当成熟，入门门槛相对可控。近年来，行业最显著的变革发生在设计理念层面。美术专业背景的学员对色彩配比有更系统的认知，设计专业出身的从业者对造型语言有更强的把控能力，这些新鲜血液的注入，正在推动博山琉璃从单一的技艺传承向艺术创作与产品设计的复合型发展转变。 宋苗并不将自己视为高高在上的传授者，而是将"真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心"作为自己的从业信条。在她看来，传承的本质不是对传统样式的原样复制，而是将前辈积累的核心技艺传授给年轻人，再由年轻人结合时代审美加以再创造，赋予这门艺术持续演进的生命力。 目前，宋苗的万花烧制技艺已入选淄博市级非物质文化遗产代表性项目名录，其在技艺创新与传承模式上的探索，正逐步引发业界的广泛关注。
非遗的生命力，既藏在炉火里的一分火候，也藏在时代语境中的一次转身。博山琉璃首位女师父开门收徒，不只是个人传承的延续，更折射出传统工艺从"师门技艺"走向"社会共创"的新路径。当越来越多年轻人愿意在火光与料色之间寻找表达，老手艺便有机会以更贴近生活的方式被看见、被理解、被长期需要。