问题——文旅消费升级背景下，“流量来了但留不住”“景区雷同难出圈”等痛点依然明显；近年来，游客从“看风景”转向“要体验”，对有故事、有互动、可参与的消费场景需求快速上升。此外，一些地方仍以传统观光为主，产品供给与年轻群体偏好存错位，带动消费、扩大就业、促进产业协同仍需要更有效的抓手。 原因——影视作品强传播、易共情，为目的地打开了更直接的内容入口。今年春节档，漫改武侠片《镖人：风起大漠》凭借扎实叙事和动作场面带热市场，银幕上的大漠戈壁、雅丹地貌引发观众对取景地——新疆克拉玛依市乌尔禾区世界魔鬼城的关注。当地迅速推出“电影+旅游”惠民活动，如凭电影票根免门票入园等，把观影热度转化为到访动力和消费理由，说明了“内容引流—场景承接—产品转化”的联动路径。 从政策环境看，推动文化和旅游消费扩容提质已形成明确方向。对应的文件提出打造特色旅游产品，鼓励推出“跟着影视去旅行”等套餐类产品，为影旅融合提供政策支撑和市场预期。地方落地也在加速：广东以影视IP串联取景地、人文与美食，推出覆盖多城的主题线路；吉林等地在节日期间推动影院与景区联动，叠加打卡线路、优惠活动与周边消费，探索从“单点景区”向“综合消费场景”转型。 影响——影旅融合对产业与市场的价值正逐步显现。 一是有助于减少同质化，推动差异化供给。影视IP自带叙事和视觉符号，促使目的地围绕自身资源做主题化、场景化设计，推动产品从“看点相似”转向“体验不同”，形成更清晰的城市与景区辨识度。 二是降低获客成本，提升传播效率。影视作品自带传播链路，能够在短时间内聚拢关注，目的地借势联动营销，有望提升曝光并缩短触达路径。 三是拉长产业链，推动“流量”向“留量”转化。围绕影视元素开发文创、道具复刻、角色同款餐饮、主题住宿、摄影妆造、演艺互动等，可带动零售、餐饮、交通、住宿等多业态联动，延长停留时间、增加二次消费，提升区域综合收益。 四是更贴合年轻群体偏好，提升沉浸式体验。游客不再满足于“到此一游”，更愿意在剧情节点“入戏”、在关键场景“打卡”、在互动项目中获得情绪共鸣，从“观众”变为“参与者”，进而带来更强的自传播与复购动力。 对策——推动影旅融合走深走实，需要从“追热点”转向“建体系”，在选择、转化与运营上形成闭环。 其一，精准筛选IP，强调契合度与可持续。在关注热度的同时，综合评估作品口碑、受众结构、生命周期与价值导向，优先选择与地方文化气质、自然景观、历史记忆相匹配的内容，避免“硬贴IP”造成文化违和和资源浪费。同时需正视热度回落风险，提前布局“后电影周期”的常态化产品。 其二，提升产品化能力，把“取景地”做成“目的地”。只有拍摄点难以形成稳定吸引力，应围绕影视叙事设计可参与的线路与模块，如主题导览、剧情任务、互动演艺、夜游光影、研学课程等，将自然景观、人文故事与服务设施整合，形成可消费、可复游的产品体系。 其三，完善服务与治理，守住安全与品质底线。热度带来的客流峰值对交通组织、票务预约、应急保障、生态保护提出更高要求。应加强承载力评估与分时预约，规范商业开发强度，防止环境破坏与过度营销，确保体验与口碑可持续。 其四，打通产业协同，建立多方共赢机制。推动文旅部门、景区企业、影院平台、影视出品方及本地商户协同，探索联名权益、联合营销与收益分配机制，鼓励本地企业参与周边开发与服务供给，带动本地就业与产业发展。 前景——随着内容消费与体验消费加速融合，“影视+文旅”有望成为各地培育新增长点的重要路径，但竞争焦点将从“谁更会借热度”转向“谁更能把内容落地为高质量体验”。未来一段时期，影旅融合或呈现三上趋势：一是从单景点打卡走向城市级线路与区域联动；二是从门票优惠走向多业态组合套餐，突出“吃住行游购娱”全链条；三是从短期营销走向长期品牌经营，以常态化活动和持续内容供给稳定客源。能否把资源禀赋、文化表达与现代消费方式有效结合，将决定影旅融合的质量与上限。
当银幕里的奇幻想象与现实中的壮美山河相互映照，“影视+旅游”正在打开文旅融合的新空间；这种实践不仅为地方经济提供了新的增长路径，也通过文化内容的有效转化，让旅行更容易产生真实而持久的情感共鸣。在追求经济回报的同时，如何兼顾文化表达的深度与品质，仍是需要长期回答的课题。