在东京举办的这个分享会，其实是把大家往深里带，看看中国的汉字怎么变成当代的设计语言。说白了，就是想知道怎么在全球化里头，找出咱们自己的独特路子。现在咱们中国搞设计，就是要把老祖宗留下来的东西用活了，变成能打动人的设计风格。洪卫老师就拿出了近两百件作品，把汉字玩出了花，还拿了国际奖，这就说明咱们的传统文化拿到国外去也能行得通。 这种创新主要还是因为大家心里头对东方美学突然觉醒了。很多设计师本来是搞工艺美术的，后来转行去做平面设计，一边干活一边研究书法和老物件。这其实就是在追求那种精神层面的美感，把中华美学里的道理给理顺了。像用“福禄寿”这些字来重新设计图形，不光是好看，更是把“平安是福”这种老观念用现代的方式讲出来了。他还搞了个四季系列，把大自然的东西融进汉字里头，让大家看得更顺眼。 在出版这块儿也有突破，比如那部获得“中国最美的书”的作品，《爱不释手》用手稿记录生活和个性化包装设计火了，印了九次；还有《混混海报集》做了实验性设计，把书当成艺术品来摆弄。最新出的《东京行》把中国设计在国际上的作品都收罗进来，用国际化的样子展示了咱们的发展轨迹。 对于未来的培养，专家建议设计师得练基本功，汉字审美得变成必修课。同时还得保持脑子清醒，学会“清空”自己的旧想法，让创新的活力一直在线。做设计的时候也别太死板了，该跟着直觉走就跟着直觉走，这样才能做出有生命力的东西。 《东京行》这本书特别牛，它是国内第一部系统用汉字文化符号来搭建个人风格的代表作品。这就好比给咱们指了条明路：怎么用文化基因来搭建一套中国设计的语言体系。现在大家的文化自信越来越足了，汉字设计也从单纯的技术活儿变成了讲文化的事儿。一个个汉字通过设计师的手变成了现代的视觉语言，它们不光好看了，更是把中华文化的精神给传下去了。 这条从资源到语言的转化之路很难走，但需要更多的人一起努力。咱们得靠文化自觉和设计智慧把这条路铺得更宽更亮堂。这样一来，中华美学就能在今天的世界里绽放出更灿烂的光彩啦。