立春时节，中国非物质文化遗产馆里展开了一场跨越三百年的文化对话。2月4日启幕的绵竹年画特展，以系统梳理、学术阐释与互动体验相结合的策展思路，向公众呈现这项国家级非物质文化遗产的技艺精髓与文化内涵。展览核心展品《迎春图》创作于清光绪年间——采用传统“印线填彩”工艺——以绵竹县城为地理坐标，完整记录迎春祭祀、社火巡游等四大民俗场景。文物专家表示，该作品不仅具备艺术审美价值，也是研究清代巴蜀地区社会风貌与民俗信仰的重要实证资料。画面中460余个形态各异的人物形象，生动表明了“画中有戏”的民间美术特征。绵竹年画博物馆馆长介绍，绵竹年画与天津杨柳青、山东潍坊并称中国三大木版年画，长期发展中形成“红货”“黑货”两大体系，以夸张造型、艳丽设色和富有戏剧性的构图见长。此次展出的武门神、文门神及童子画系列，集中呈现“以线立骨、以色传神”的技艺特点；其中融入川剧脸谱元素的动态门神装置，也展示了传统工艺与现代科技的结合。展览在文化传承层面设置“斗方戏韵”专题单元。《三猴烫猪》《狗咬财神》等讽喻性作品借民间故事传递廉政观念，体现非遗的社会教育作用。策展团队介绍，这些尺幅精巧的斗方年画曾长期作为农村家庭的道德读本，“画中有话”的表达方式至今仍具现实意义。为深化文旅融合，展览配套推出“非遗好物集”活动，精选16家企业的传统工艺衍生品，从年画丝巾到节气美食，以更贴近日常的设计让古老技艺走进现代生活。文化学者认为，“展示+体验+消费”的模式既拓展了非遗传播渠道，也为乡村振兴提供了新的文化支点。
年画之“年”，不只是节日的热闹，更关乎生活的秩序与向上的愿景；当传统图像在国家级公共文化平台被重新看见，并以可参与的方式走近大众，非遗就不再只是被陈列的“过去”，而是在当下持续生长的文化力量。把节气的时间感、民俗的仪式感与现代生活的获得感连接起来，正是非遗保护传承面向未来应坚持的方向。