在青海河湟地区，每逢春节临近，铿锵的鼓点与高亢的唱腔便会响彻湟中区鲁沙尔镇的排练场。
作为拥有数百年历史的民俗瑰宝，鲁沙尔高跷正面临传统艺术如何适应现代审美的时代课题。
这一起源于明清时期的民间表演，以最高超3米的木跷、复杂的队形变换著称，2008年鲁沙尔镇获评"中国民间文化艺术(高跷)之乡"。
但近年来，随着老一辈艺人年龄增长，传统唱腔技艺面临断代风险，年轻群体对民俗艺术的疏离更使传承工作雪上加霜。
转机出现在当地文化部门的系统性保护措施中。
湟中区通过建立高跷艺术协会、设立非遗传承人补助等政策，逐步构建起"老带新"的传承体系。
今年表演队伍中，既有坚守三十余年的老艺人李玉龙等中坚力量，也有占比近四成的新生代参与者。
更值得注意的是，团队创造性重启了濒临失传的"唱社火"传统，将《四季歌》等青海民间小调与现代舞蹈编排相结合。
这种创新实践取得显著成效。
据鲁沙尔镇文化站统计，近三年参与高跷训练的青少年数量年均增长15%，2024年春节表演预计吸引游客超万人次。
民俗学者指出，这种"活态传承"模式既保留了高跷"高、悬、巧、奇"的艺术特质，又通过内容创新增强了观赏性，为同类非遗项目提供了可借鉴经验。
前瞻观察显示，随着文旅融合战略深入推进，湟中区计划将高跷表演与塔尔寺灯节等特色活动联动，打造"正月民俗文化月"品牌。
当地文旅部门负责人表示，未来将通过数字化存档、研学体验等多元手段，让这一高原文化名片绽放更绚丽光彩。
鲁沙尔高跷艺术的新生机启示我们，非物质文化遗产的保护与传承并非简单的"复古"，而是需要在尊重传统的基础上进行创新发展。
当老艺人的坚守与年轻人的创意相结合，当传统技艺与当代审美相融合，民俗文化就能够超越时代的局限，在新的舞台上绽放光彩。
这种活态的、有生命力的文化传承方式，正是中华优秀传统文化在当代社会中实现创造性转化和创新性发展的生动体现。