辽宁多个乡村，一台台热气腾腾的“村晚”正成为乡亲们的年度期待。鼓点响起，秧歌队、高跷队穿行而来；舞台上——村民自编自导自演；舞台外——剪纸、撕纸、手工编织等非遗项目集中亮相，白丸子、熏鸡、烧饼等乡土美食吸引人们驻足品尝、交流订购。基层文化活动由“节日点缀”走向“四季常态”，折射出乡村文化振兴的现实进程。 问题：乡村文化供给如何从“看热闹”走向“有品质、可持续” 长期以来，一些农村文体活动存在“演给人看、看完就散”的现象，群众参与度不高、内容同质化，既难以形成稳定的文化生态，也难以把乡土文化资源转化为发展优势。同时，部分传统技艺、民俗表演因缺少舞台而传承乏力，年轻人参与不足，面临“会的人越来越少、看的机会越来越少”的双重困境。如何提升基层文化供给的吸引力、参与度和延续性，成为不少地方推动乡村振兴必须回答的课题。 原因：群众主体回归与资源整合，让“村晚”变成“共创工程” 近年来多地“村晚”之所以能“办得起、办得久、办得热”，关键在于把群众放在舞台中央。以锦州义县义州镇站前村举办的全国冬季“村晚”示范展示活动为例，参演舞蹈《小城秧歌情》的演员来自不同乡镇，既有街道、乡镇的普通居民，也有周边村屯的文艺爱好者；吹鼓乐、京剧、评剧等节目同台呈现，体现出群众自组织、自参与的活力。当地文化部门在组织中强调“以群众为主体”，推动从“你演我看”转向“共同策划、共同创作、共同展示”，让基层文化从活动变成机制。 内容选择上，“村晚”更贴近百姓生活，讲述的不是“遥远的故事”，而是乡村建设、产业发展、基层治理中的真实经历：有的通过拉场戏呈现乡村建设中的矛盾与和解，有的用说唱回顾街道发展变迁，有的以小品描摹驻村干部带领群众发展特色产业、增收致富的过程。这样的作品虽不追求“舞台豪华”，却能以情感共鸣赢得掌声，也更容易形成口碑传播。 影响：精神文化提振、非遗活化与文旅带动形成叠加效应 “村晚”首先带来的是乡村精神面貌的更新。忙碌了一整年的乡亲们围坐一处，彼此喝彩、互相鼓劲，增强了社区凝聚力与文化认同。更重要的是，它为乡土文化提供了稳定的展示场景：秧歌、高跷等传统民俗在不断上演中“活态传承”，剪纸、编织等非遗项目在现场互动中扩大影响，原本分散在民间的文化资源得以被系统梳理、集中呈现。 “村晚”的外溢效应也体现在产业与文旅联动。活动现场往往伴随特色小吃、农副产品展示，观众试吃后留下联系方式，形成“看完节目顺带下单”的消费链条。瓦房店等地在秋季“村晚”中设置非遗展示区，复州皮影戏、高跷秧歌等轮番上演，并通过具有地方符号的节目设计强化城市记忆与文化标识，提升对外传播效果。对不少乡村而言，“村晚”不仅聚人气，更在积累“可被看见、可被记住”的地方品牌。 对策：以机制化、精品化、市场化合力推进，避免“一阵风” 要让“村晚”持续释放效能，需要在“热闹”之外建立更稳定的运行逻辑。 一是坚持群众主体与专业指导相结合。群众是主角，但节目质量、舞美安全、组织管理仍需文化馆、乡镇文化站等提供必要的编导与培训支持，形成“群众创作+专业把关”的良性互动。 二是推动内容从“拼盘式”走向“主题化”。围绕乡村治理、移风易俗、产业发展、生态保护等主题，鼓励原创作品，把政策语言转化为群众听得懂、愿意看的文艺表达，同时避免简单说教。 三是把非遗展演与产业展示形成标准化链条。将非遗项目、手工艺、特色农产品纳入活动整体策划，完善摊位管理、品牌授权、食品安全与价格公示等环节，让“文化流量”更稳地转化为“消费增量”。 四是拓展传播渠道与人才培养。通过短视频、直播、县域媒体矩阵等扩大覆盖面，同时建立乡村文艺骨干库，常态化培训主持、表演、编导与舞台技术人员，减少对外部团队的依赖。 前景：从“村里一台戏”走向“县域文化生态”，助力乡村全面振兴 从当前趋势看，“村晚”有望成为县域公共文化服务体系的重要抓手：一上，它以低成本、强参与的方式激活基层文化；另一方面，也为地方文化符号的塑造提供平台，有利于形成可持续的文旅产品和节庆品牌。随着示范展示活动的带动、各地经验的复制推广，以及对原创内容和非遗活化的持续投入，“村晚”将从“节庆热点”继续走向“常态品牌”，在更大范围内提升乡村文化软实力。
"村晚"的成功证明，最有生命力的文化活动源于村民的真实参与和生活表达。当村民成为文化的主角，当传统遇见现代，乡村文化就获得了持久活力。未来需要深入完善基层文化设施，支持更多村民参与创作，让文化传承与乡村振兴相得益彰。