为了把北京建设成演艺之都，我们不仅是在舞台上动真格的，更是在整个城市肌理里下功夫。北京人民艺术剧院的例子就很说明问题，他们年均演出场次超过500场，不仅给票房拉满，还把品牌活动“北京人艺国际戏剧邀请展”纳入了2025北京文化论坛会客厅的常态化安排。冯远征作为院长，也指出要扎根现实土壤，在火热的社会实践里找灵感。北京市政协委员阚凌云也觉得民营院团要探索与科技、文旅跨界的融合。而魏春荣作为北方昆曲剧院艺委会的副主任，特别提到了“会馆有戏”这个品牌，它把正乙祠戏楼这种历史悠久的老地方变成了演出新载体。 为了激活这些历史空间，大家都在努力让它们焕发当代魅力。比如魏春荣提到的正乙祠戏楼，就通过打造专属剧目达到了“台上台下皆有戏”的效果。她还呼吁把“戏曲进校园”这类活动向远郊区延伸。冯远征也指出，创作要紧扣时代脉搏，既要深刻反映历史，也要敏锐捕捉现实。 北京还汇聚了多元力量来繁荣演艺生态。阚凌云代表民营机构说，央华戏剧在坚守艺术本体的同时积极探索跨界。她建议出台更精准的政策扶持青年人才和演出场地。 这场建设是个系统工程，既需要经典院团引领（像北京人民艺术剧院），也需要民营机构补充（像北京央华时代文化发展有限公司），还需要把历史空间智慧活化（像北方昆曲剧院艺委会和正乙祠）。更重要的是培养人才、写好剧本、给政策支持、用上科技手段、搞好文旅融合等多方面协同发力。展望未来，随着根基夯实、空间拓展、生态优化，“大戏看北京”这张金名片会更亮堂。首都北京也会以更具吸引力的“演艺之都”形象为繁荣社会主义文化、满足大家的精神需求做出更大贡献。 具体来看，阚凌云和魏春荣还有冯远征这三位政协委员都聚焦了这个主题：冯远征强调扎根现实创作留得下的精品；魏春荣谈古戏楼的活化利用；阚凌云呼吁扶持民营力量与文旅融合创新。这些做法共同勾勒出了清晰的路径：既有北京市政协十四届四次会议上的实践探讨，又有北京市作为全国文化中心的担当。通过这些举措，“演艺之都”的内涵在实践中不断丰富拓展。