问题——在现代工业化生产与消费节奏加快的背景下，一些以手工技艺为核心的传统工艺面临传播半径有限、应用场景单一、年轻受众连接不足等现实挑战。
如何在守住技艺本体的同时，回应当代审美与生活需求，成为非遗类项目实现可持续传承的重要课题。
12月26日开幕的“古韵新章——荥经砂器艺术展”，以系统化呈现与多场景互动体验，为这一命题提供了观察窗口。
原因——荥经砂器源自四川盆地西缘的荥经地区，历史可追溯至2300多年前。
其于2008年列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，与江苏宜兴紫砂并称，素有“火与土的艺术”之誉。
其核心竞争力来自对手工传统的长期坚守：从采料、和泥、练泥到成型、修坯、烧制等工序环环相扣，既依赖经验，也讲求尺度与耐心。
尤为引人关注的是当地延续千年的坑烧馒头窑工艺，能在较短时间内完成烧制，体现出传统窑烧体系在温控与效率上的积累与智慧。
正因技艺门槛高、流程复杂，荥经砂器既具文化辨识度，也对传承机制与市场承接提出更高要求。
影响——本次展览以四个单元推进叙事，形成从历史到当代、从技艺到应用的完整链条：一是“古韵溯源 工艺探微”，通过历史文献、实物遗存与影像资料，梳理工艺演进与地域文化脉络，回应“从何而来”的问题；二是“守正领航 创新发展”，集中展示代表性传承人叶骁的创新作品，呈现传统技法在造型语言、审美表达与功能设计上的新探索；三是“器载万象 多元呈彩”和“砂艺薪传 新彩绽华”，以茶器、食器及雕塑等跨领域作品为切口，讨论荥经砂器在当代生活方式中的适配能力与文化表达力。
展览不仅“看器”，更强调“用器”“懂器”，有助于推动公众对非遗从“稀罕的手艺”转向“可亲近的生活美学”的认知升级。
对策——让非遗“活起来”，关键在于构建可持续的传播与转化路径。
本次展览的配套活动体现了场景化传播思路：展期内将举办10场“中国百茶宴”茶会，邀请多位国家级、省级非遗茶技艺传承人，以荥窑砂器为载体品鉴六大茶类，引导观众在品饮、观形、触感之间体悟“器与茶”的相互成就。
与此同时，计划于2026年1月3日举行的新年音乐雅集，为展览注入更多人文气息，拓展受众层次与停留时间。
业内人士认为，非遗传播要避免停留在静态陈列，应通过与茶事、餐饮、文旅、艺术教育等领域的连接，形成“看得见、用得上、带得走”的综合体验，进而带动人才培养、产品迭代与产业协同。
前景——从更长周期看，荥经砂器的当代发展需要在“守正”与“创新”之间找到稳定平衡：一方面，坚持原料、工艺与烧制体系的真实性与规范性，确保技艺根脉不失；另一方面，面向当代家庭消费、公共文化空间与国际交流需求，推动器型设计、功能拓展与叙事表达的升级。
此次在国家级平台集中展示，有助于提升项目的社会认知度与品牌公信力，也为地方非遗走出地域、走向更广阔的文化市场提供契机。
随着更多年轻创作者加入、跨界合作增多以及公共文化服务体系完善，荥经砂器有望在传统陶艺版图中形成更具辨识度的“当代样态”，实现从技艺保护到价值再生的跃迁。
千年窑火不熄，非遗薪火相传。
荥经砂器艺术展以其深厚的文化底蕴与鲜活的当代表达，为传统工艺的传承与发展提供了生动范例。
在文化自信日益增强的今天，这样的展览不仅是对历史的致敬，更是对未来的启迪。