宋元扇面珍品下半场集中亮相,上博“至扇至美”展呈千年书画流变与保护新解

上海博物馆正在举办的"至扇至美:上海博物馆藏历代扇面书画名品展"近日完成展品更新,一批存世罕见的宋元时期扇面珍品正式与观众见面。

此次换展标志着展览进入下半阶段,将持续至2026年2月22日。

该展览以上海博物馆丰富的扇面书画馆藏为基础,精心遴选了宋、元、明、清及近现代不同时期的百件扇面书画作品,全面展现了中国扇面艺术从北宋纨扇至现代折扇近千年的发展轨迹。

展览涵盖山水、花鸟、人物与书法等多种题材,形制包括扇页与成扇等多种形式,为观众呈现了一部立体的扇面艺术史。

此次下半场新展的宋代作品尤为引人关注。

宋代马麟《郊原曳杖图》扇页以彩墨渲染描绘江南山水,笔简意赅,技法纯熟,曾经明代沐王府、项元汴鉴藏。

作为南宋画家马远之子的马麟,在宁宗时期曾任画院祗候,擅长人物、山水、花鸟创作,其作品代表了南宋院体画的高超水准。

宋代赵孟坚《岁寒三友图》扇页则以浓淡不同的笔墨刻画松、竹、梅的枝叶交错穿插,表现出前后掩映的空间感,笔墨清秀劲利,充满文人意趣。

赵孟坚作为宋宗室,擅长白描水仙、梅、兰、竹石,其作品融合了宋代文人画的审美追求。

值得注意的是,此次展出的宋代佚名《溪桥归骑图》扇页因其独特的折扇形制引发学术界广泛讨论。

该作品呈折扇形,为现存宋画中仅见,画面笔法劲利,设色古雅,画风接近马远。

然而,关于其真实用途学术界存在不同观点。

一种观点认为这是现存唯一的南宋山水折叠扇面,形制比例与日本古扇面相近;另一种观点则认为,由于折叠扇作画始于明代,且此图画面无折叠穿骨之痕,因此推测其可能是南宋宫廷用以装饰宫灯的扇面形状灯饰。

这一学术争议充分体现了文物研究的复杂性和深度。

为了最大限度保护文物,展览采取了科学的保护措施。

由于宋元绢本材质脆弱,易受光照、温湿度等因素影响,展览将宋元部分展品分为上、下两个半场展出。

上半场从2025年11月14日至2026年1月4日,展出了宋徽宗赵佶《草书七言诗二句》、林椿《梅竹寒禽图》、马麟《楼台夜月图》等珍品。

下半场从1月6日开启,新增展出的八件宋元珍品包括元代盛懋《雪溪卖鱼图》扇页、元代佚名《山殿赏春图》扇页等作品。

与此同时,展览的明、清至近现代部分书画扇面展品将贯穿整个展期。

明代部分重点展出谢缙、沈周、文徵明、唐寅、祝允明、仇英等名家作品,其中仇英《海棠山鸟图》扇页以金笺设色,展现了明代院体画的精妙技艺。

清代部分呈现了王原祁、石涛、顾炎武、卞玉京等书画家的代表作,反映了清代扇面艺术的多元风格。

近现代作品则包括梁启超、郑午昌、吴湖帆等人物的扇面书画,展现了扇面艺术在近现代的创新发展。

上海博物馆馆藏扇面书画作品数以千计,时间跨度近千年,这为系统展示中国扇面艺术的发展演变提供了充分的文献基础。

通过精心策划和科学保护,展览既满足了公众的文化需求,也为学术研究提供了宝贵的实物资料。

该展览免费对公众开放,充分体现了文化机构的社会责任。

当马麟笔下的曳杖老者与赵孟坚勾勒的岁寒三友穿越八百年时光,在21世纪的展柜中重逢,这场展览已超越单纯的艺术展示,成为文明对话的特殊载体。

上海博物馆以严谨的学术态度和创新的展陈科技,让脆弱的文化瑰宝在有效保护中持续焕发生命力,这或许正是当代文博机构对“守正创新”的最佳诠释。