北京人民艺术剧院这次新排的《樱桃园》，就是为了给焦菊隐老爷子道个别。把焦菊隐诞辰120周年当成节点，用他翻译的本子来演，本身就是种致敬。中国话剧圈一直特别看重传承，《樱桃园》这种老戏之前也演过很多遍。这次找来了格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利，算是一次中外合作的新尝试。把这个戏安排在曹禺剧场演出，朱少鹏和杨明鑫这些老熟人都在台上，大家一起琢磨着话剧怎么能接着往前走。 《樱桃园》这部戏里有11个主要角色，性格特点都不一样。演员们深入去分析，把人物的命运和当时的社会变化揉在了一块儿。比如柳鲍芙这个角色，黄薇演得特别好，把贵族那种没力气又想挣扎的劲儿给演活了。杨明鑫演的商人罗巴辛也很有市井味儿。安尼雅和瓦里雅这对姐妹性格反差大，加耶夫和特罗费莫夫一个理想主义一个务实，再加上周围的仆役们，这一大家子人的样子把当时的社会百态都给画出来了。 舞台设计挺有意思，用木头做框架把全场都给盖住了。台面斜着伸到乐池那儿，看着挺简约其实挺有空间感。灯光和道具搭配得也好，让书里的那些想象都能看得见。特别是多用了即时影像投屏的技术，屏幕上的镜头和台上的动作配合着来，把观众席也当成了表演的地方。这就给人物心里想的东西和眼前的现实切换提供了一个载体。 导演大卫·多伊阿什维利在后台直夸北京人艺的专业程度，说两边都抱着“戏比天大”的劲头在干活。副导演朱少鹏也说，这种中外合作既没忘了原著的精神，又加上了国际视野，就像是把契诃夫戏剧的密码给解开了。这种做法不光把戏的质量给提上去了，还让中国话剧出去跟别人交流时有了好的样本。 现在大家看东西的眼光变了，传统话剧也得跟着变。北京人艺通过排这个戏，就是想看看经典到底还能变出什么花样来。利用科技手段再加上国际合作，其实就是在找话剧自己发展的动力。这既是对焦菊隐精神的延续，也是想在新时代坚守艺术底线、让话剧一直活下去的办法。《樱桃园》这次上演不光是回顾过去，也是在看看全球化和数字化的大潮里怎么突围。让中外的人一起干活、让老派和新派的手段碰一碰，这部戏就显得特别有活力。 现在文化自信越来越强了，怎么让老戏重新火起来、怎么在创新的同时守住根本，这些问题大家还在琢磨。北京人艺这次的做法可能给咱们指了条明路。