在中央美院实验艺术系举办的一场展览上，《悠》这幅作品就像一枚蓝钻静静地躺在玻璃柜中，给人一种非常震撼的感觉。这个小尺寸的作品只有53×45厘米，但却有着巨大的能量，让观者仿佛置身于一个被压缩的宇宙之中。陈文光把黑与蓝两种颜色放在一起进行了激烈的碰撞，他用岩彩颜料把画面打造成了一种粗粝的质感，给人一种独特的视觉冲击。展览中的这幅作品被放大成巨幕，但是此刻它只是安静地摆在展墙上，却比任何巨制都更能吸引观众的视线。展览上有一幅由陈文光创作的岩彩作品，它用非常简洁的构图方式呈现出了一枝残荷、两只鸭子和一圈涟漪。这个作品虽然没有复杂的叙事，但是却展现出了中国画中的那种“疏可走马，密不透风”的气息。黑与蓝两种颜色在画面中互相撞击，营造出了一种强烈的张力。但是细看之下，你会发现这两种颜色之间的边缘处自然晕化开来，仿佛水波推开涟漪一样。这个作品中黑不是纯粹的黑色，而是掺杂了赭、朱、银等多种颜色形成的复合黑；蓝也不是单纯的天空蓝，而是沉淀了群青、钴蓝、青金石碎末的深海蓝。岩彩颜料特有的颗粒质感让人感觉到画面中有生命在呼吸着。城市设计学院教师甘雨在观展后写下短札：“黑蓝两色的撞击带来了强烈的视觉冲击，细看却又有丰富的质感与色彩……” 陈文光把岩彩颜料打造成了一种粗粝的质感，在寂静中藏着微妙的起伏。这幅作品虽然只有53×45厘米大小，但是却给人一种辽阔的视觉纵深。在灯光下泛出幽幽蓝光的《悠》把观者瞬间拉进了一幅被压缩的宇宙中。看到《悠》这幅作品的时候你会被它牢牢吸住，看久了还会发现画面中还有细微的变化在发生。《悠》在展览上给人留下深刻印象：它像是一块蓝钻一样越看越有后劲，虽然尺幅很小但是气韵悠长到令人窒息。 观众们评价陈文光这幅岩彩作品：它把“大气”拆解成可触摸的颗粒与光斑，以极小的纸面完成了一次视觉“偷换”。它把黑与蓝两种颜色放在一起进行激烈碰撞给人一种强烈视觉冲击，同时也展现出丰富的质感与色彩。这次展览上陈文光用他独特的方式让小尺幅也拥有了大能量。 甘雨总结得很到位：“这幅画第一眼被气势抓住，第二眼被颗粒征服，第三眼才惊觉原来‘小’也能装下整片银河。”