山东省济南市戏曲文化圈最近迎来了个大动作，原名叫梨园大戏院的这家地方，现在直接被更名为方荣翔大剧院。这就不光是换个名字这么简单了，它背后的用意其实很深。方荣翔可是裘派京剧的大拿，演了一辈子戏，塑造了不少深入人心的角色，而且还特别有德行，常年下基层演出。到了晚年也没闲着，一直心系舞台，大家都夸他是德艺双馨的艺术家。可是回山东一看，这地界上居然一直没个像样的永久性建筑来纪念这位大师。原来的梨园大戏院虽然也一直演着戏，但名字听起来没啥特别的文化味道。把它改成方荣翔大剧院，就是想弥补这个缺憾，让这剧院不仅是个演出场所，更是裘派艺术的具象象征。说白了，就是要把个人的艺术生命和公共文化空间黏合到一起，强化一下山东的地域文化标识。 现在这地方定位可高了，已经不是普通的剧院了，打算打造成一个以京剧为主、能搞演出、能交流、能培养人才、还能做学术研究的综合性文化地标。这正好应了国家现在提倡的要把传统文化创造性转化、创新性发展的要求。首场演出也是搞得有模有样，“裘风雅韵·名院新声”这个主题就很有味道。台面上站了一大帮高手，像孟广禄、魏积军这些方荣翔的弟子和徒孙都在，还有于魁智、李胜素、杜镇杰这些跨流派的大腕儿，外加山东省京剧院的老中青三代演员一块儿唱。 演的戏也都是精选出来的，像《探阴山》《锁五龙》《姚期》《奇袭白虎团》这种方荣翔最拿手的戏肯定少不了，还有其他流派的经典也一块儿亮了相。这既展示了裘派那种独特的味儿，也让人看到了京剧各种流派大杂烩、互相融合的艺术格局。这次演出不光是为了致敬大师，更是给现在的京剧传承成果来了个大检阅。 这种名字改过来的意义可不小。首先它立了个规矩，以后拿艺术家的名字来命名文化设施算是有先例了；再者是强化了文化IP，能让这个城市的戏曲名声响起来；最重要的是它给京剧发展铺了条新路子，从光演戏变成了搞教育、搞研究、搞国际交流的平台。 往后日子还长着呢。怎么持续办高质量的演出活动？怎么利用这平台给孩子们普及京剧教育和培养专业人才？怎么平衡艺术追求跟赚钱之间的关系？这些都是难题。要是这次更名能当转机好好规划下去，这家剧院说不定真能成为全国有名的京剧传承高地和文化品牌。 从“梨园”到“方荣翔”，这种名字的变化其实反映出一种转变——从一个普通的演出场所变成了精神的象征，从被动接受到主动去建设。有了这座剧院，大师的艺术生命就能在城市里继续活起来；这也是对所有为艺术奉献一生的艺术家的一种礼赞。真正的传承就是让艺术精神跟着时代的脉搏一起跳，让经典在一次次新的演绎中焕发光彩。方荣翔大剧院刚刚起航这是个好的开始，接下来的路值得大家一直盯着看。