在晋商文化浓厚的山西祁县，古琴的琴音正在穿越时空，焕发新生。这背后是当地传承人对传统文化的坚守与创新。 传统艺术的现代困境 作为中国非物质文化遗产，古琴曾面临传承断层、受众减少的困境。在快速现代化的社会中，传统音乐的生存空间被不断挤压。祁县虽以晋商文化著称，但古琴艺术的历史渊源却鲜为人知。 深厚历史与传承谱系 祁县与古琴的联系可追溯至20世纪20年代。当时，"九嶷派"创始人杨时百及其弟子彭祉卿、川派古琴家顾梅羹曾在山西省立国民师范学校传琴。他们的学生王梅岩后来培养了高寿田、程继元等山西古琴名家，形成了清晰的传承脉络。如今，第五代传承人齐海英负有延续这个文脉的责任。 文化认同与心灵滋养 在齐海英创办的栖云琴社，古琴不仅是技艺的传承，更成为现代人舒缓压力、陶冶情操的途径。学员吕安雅说，学习古琴让她找到了内心的平静；郝春丽则通过古琴重新认识了家乡的文化底蕴。这种影响超越了个人层面，增强了整个社区对本土文化的认同感。 技艺与文化的双重传承 齐海英的传承理念不止于技法教学。她强调，弹琴需要"读懂古谱，理解历史"，才能体现"中正平和、淳古淡泊"的意境。为此，她开设公益课程、举办文化交流活动，降低古琴的学习门槛，让更多人接触这一艺术形式。 传统与现代的融合之路 随着国家加大非遗保护力度，古琴艺术在祁县迎来新机遇。齐海英计划与当地学校合作，将古琴纳入青少年美育教育，同时利用数字化手段扩大传播范围。这有望让古琴从"小众雅乐"逐步走向大众视野。
一座城的文化生命力，既体现在宏大的历史叙事中，也藏在一弦一音的延续之中。让古琴在祁县"不断弦"，本质上是让地方文脉在当代找到新的表达方式。非遗保护既要守正，守住谱系与技艺；也要创新，让更多人愿意走近、学会、传下去。当传统艺术真正融入日常生活，它便不只是被记录的过去，更是可以触及的当下与可以期许的未来。