前阵子，郑州市豫剧团把豫剧经典《金山寺·白蛇》给搬到了郑州大剧院上演。这可是中国传统文化交流的一件大事儿。晚上剧院灯火通明，观众们掌声不断。这个剧其实是樊粹庭先生专门为陈素真创作的，算是樊氏编剧艺术和陈派表演风格结合的典范了。所以这次西安市豫剧团把这出剧拿出来演出，就是为了给大家看看传统艺术在现在这个时代还有多有生命力。 演得好不好？还得看演员的实力。徐俊霞是这个剧团的领军人物，她在舞台上给白素贞注入了很多端庄和坚韧的气质。还有青年演员张豪钰和李龙辉、张先进，他们分别扮演小青和许仙，表演也挺稳的。徐俊霞也是尽心尽力地指导这些年轻人。 这次演出特别有意义，它不仅仅是单纯地演一场戏。它让大家看到了传统戏曲到底该怎么在现代社会里活下来。其实，传承这种东西真不是简单地照搬就完事了。你得把传统文化理解透了，然后再根据现在的情况去创新才行。 在这个过程中，“守正”和“创新”是缺一不可的。“守正”的意思就是守住传统戏曲的根脉。比如《金山寺·白蛇》里面讲的白素贞报恩、钟情和坚守的情感线，就很好地体现了中国传统文化里忠贞爱情、信守承诺的价值观。这种超越时代的人性光辉和道德力量挺打动人心的。 还有舞台美术方面也挺有讲究的。“一桌二椅”这种简洁的布景配上灯光效果，把观众的注意力全都吸引到了演员的表演上了。你看白素贞为了情义抗争的时候多有张力？这不就是对原著精神气质的忠实传达吗？ 当然了，“创新”也是必不可少的部分。徐俊霞导演和创作团队在保证剧本核心价值的基础上，又加了点现代艺术元素进去。比如把川剧变脸、瞬间变装还有魔术给融合进去了，这就让舞台看起来更有奇幻色彩了。另外唱腔设计上也没忘坚持陈派的旋律框架，但是词儿换成了现代的语言，“旧腔新词”听起来挺舒服。 这次演出还真给我们提供了一个思路：传统戏曲要想突破圈子、融入到现在的“国潮”文化里面去，就得这么做才行。这样才能让更多的年轻人喜欢上豫剧。 最后要夸一夸这个团队的人才梯队建设确实做得不错。老一辈艺术家把经验传给年轻人之后又有了更好的发展前景。就像张豪钰、李龙辉还有张先进这些青年演员一样啊！他们虽然年轻但已经撑起了半边天了！ 总之《金山寺·白蛇》这次在郑州的首演算是成功了！它不仅让大家感受到了传统豫剧和陈派艺术的独特魅力还给所有戏曲工作者提了个醒：真正的传承不是简单的复刻而是要创新转化！只有通过守正和创新的结合才能让古老的戏曲艺术焕发新的生机啊！