广州越秀长堤大马路上，一座承载百年文化记忆的老剧院即将重启；海珠大戏院复业的消息传出后，引起广州市民和粤剧爱好者的关注与期待。这不仅是建筑重新开放，更是一次城市文化记忆的回响。海珠大戏院的历史可追溯至1902年的同庆戏院。1904年因毗邻海珠石而易主更名，正式定名为海珠大戏院。1926年的大规模改建成为其发展的关键。改建后，剧院建成三层楼高的大厅，座位数由最初五六百个增至2000多个，一度成为当时广州规模最大的戏院。建筑融合巴洛克风格与中式元素，中央顶部呈倒锅形，舞台正上方饰以“二龙戏珠”图案，中西合璧的设计至今仍具独特的艺术价值。民国时期，海珠大戏院确立了“戏霸”“戏院之王”的行业地位。粤剧名角白驹荣、马师曾、薛觉先等都以在此登台为荣。京剧大师梅兰芳曾于1928年和1931年两次在此演出，其中1928年一场因观众热情高涨，由原定12天加演至40天，足见其当时的影响力与号召力。那时，这里不仅是看戏之处，更是广州人“看戏、见世面、过夜生活”的重要场景；周边的中山酒店与戏院连通一体，构成完整的文化娱乐生态。随着时代变迁，海珠大戏院逐渐淡出公众视野。2002年停业并转为综合文化场所；2012年再次停业。此后多年，这座百年老剧院未再上演传统粤剧，文化功能长期沉寂。这也折射出传统戏曲在现代城市中的普遍处境——不少老剧院逐渐成为景点或被闲置，难以延续作为城市文化生活空间的活力。此次复业的意义，正在于对这个困境的回应。广州演出电影有限公司采取自主经营模式，着力的不只是修缮更新，而是让这座有历史积淀的老剧院重新回到当下的演出市场之中。这说明了对“活着的老剧院”的理解：不是把它变成一次性打卡点，而是让剧场重新进入城市文化的日常。复业首演选择《六国大封相》，背后有着明确的文化考量。在粤剧传统中，《六国大封相》并非普通剧目，而是各粤剧戏班的开台例戏：新戏院开张、戏班登台、重大演出揭幕，往往以此开场，这一传统延续百年。以其作为海珠大戏院复业首演，是对历史与行规的致敬，也寓意“尽地出齐”、阵容鼎盛。此次演出的艺术阵容同样引人注目。由广州粤剧院担纲，集结倪惠英、欧凯明等八位中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖获得者，其中欧凯明两度获奖，因此阵容也被称为“九朵梅花”。这样的配置体现了对复业首演的重视，也为演出水准提供了保障。从市民反应看，海珠大戏院的复业唤起了广州人对传统文化的深层记忆。不少粤剧爱好者表达了期待：有人说“一别几十年，期盼海珠大戏院回归”；有人表示“听着薛腔、马腔长大的，海珠大戏院对我而言是‘圣地’”。这些声音折射出传统戏曲在城市文化中的位置，也体现了市民对高品质文化生活的需求。海珠大戏院复业还具有更广泛的示范意义。在城市发展进程中，如何保护并激活文化遗产、如何让传统文化在现代生活中保持活力，是许多城市共同面对的课题。海珠大戏院的案例表明，只要运营管理得当、并尊重传统，老剧院完全可以重新成为城市文化生活的重要组成部分，而不只是被陈列的历史遗迹。
海珠大戏院灯光重亮，照亮的不仅是舞台，也为城市文化传承增添了一束新的光。这座跨越三个世纪的建筑，正以独特的艺术魅力连接历史与未来。在建设文化强国的背景下，如何让更多“沉睡”的文化遗产重获生机，海珠的探索或可提供借鉴。当锣鼓声再次响起于珠江两岸，人们看到的不只是一场演出，更是对文化根脉的珍视与守护。