《反人类暴行》:拿艺术笔杆子去写民族记忆

《反人类暴行》这部剧火了,一下子就引发了大家对历史题材创作的新想法:拿艺术笔杆子去写民族记忆。这阵子历史剧特别火,这部讲特殊时期的片子因为它独特的创作经历和艺术表达,成了大家的热点话题。它是按真事拍的,把那段不容忘记的过去,通过细腻的讲法和新颖的画面给演出来了,播完以后观众还有专家都夸得不行。 大家一直都在琢磨历史剧该怎么突破老套路。以前这类作品常常就是叙述模式太固定、表达方式单一。既要尊重事实又要搞创新,这是个难题。《反人类暴行》主创团队一开始就觉得光摆事实干巴巴的不能打动人。所以他们决定去现场看看,翻翻老档案,试着在还原历史的基础上,挖出更深层的人性矛盾和时代问题。 这帮人创作的动力特别强烈。导演说这种题材是一辈子都未必能碰到一次的机会,所以得拿敬畏心来对待。为了更好地融入那种情境,开拍前他们专门跑去看了相关的陈列馆。看着那么多完整的东西和资料证据,大家都震住了,更下定了决心要把这部戏给拍好。 他们在艺术表现上也挺敢想的。从声音怎么响到画面怎么拍,还有怎么讲故事、字幕咋写,都在琢磨新花样。比如剧里用声音细节来弄气氛,甚至把自然声弄得像季节一样的有特色、地方色彩浓一点,这样观众觉得更真实、更有感染力。 这部戏火了之后,学界和老百姓都开始讨论历史剧值不值得这么做。有学者说这部戏实现了从虚到实的转变,不再是简单地说个事儿,而是通过在极端环境下怎么活来看出系统性变化和人性多面。这样一来,历史记忆就不再是远在天边的知识了。 大家还很认可剧里对人的关注。角色不再像以前那样脸谱化。不管是被迫卷入的普通人还是处在特殊位置的人,都展现出了多方面的性格特点。 这就有了对策:要把真实和创新结合起来。他们成功的经验告诉我们:一是要深入调查研究,用扎实的材料保证讲的是真事;二是要在艺术上多创新;三是多写写人在大背景下的命运。另外主创们得有责任感。 这部戏的成功意味着历史剧要走向新阶段了。以后观众审美变了、媒介环境也变了,在不跑题的前提下还得找新的表达方式。未来可能会有更多人打破界限去拍片子。还有就是历史剧的作用会更大。怎么用文艺作品守住记忆、培养精神成了大课题。希望有更多人用心创作这类作品。 《反人类暴行》不仅是艺术突破更是一个转型的例子。它告诉我们真正的历史故事不会脱离人生活的烟火气,而是在关心个体命运中看到民族的底色。艺术和责任碰上了头,作品才有了厚重感。回顾过去往前走的时候文艺工作者正在用自己的笔记录下这个时代的印记。