问题：中学美术课堂中，地方文化资源“有名有物却难进课堂”的情况较为常见；一上，部分课程内容与学生的生活经验联系不够紧密，学习动力和审美体验不足；另一方面，地方文化元素往往停留“展示素材、讲解知识”的层面，缺少与美术核心素养相衔接的学习任务、评价标准和持续学习路径，导致资源开发零散、课堂实施碎片化，育人效果仍有提升空间。 原因：从教育供给看，地方文化资源纳入课程体系需要跨学科整合、跨校协作和持续教研支持，但一线学校在资料梳理、教学设计与课程评价上同时面临人力不足和方法欠缺的压力；从资源特性看，摩崖石刻兼具历史、文学、书法与造型艺术价值，内容厚、门类多，如果缺少分层目标和合适的课堂转化策略，容易出现“看得懂但画不出、讲得多但做不成”的落差；从实施机制看，校内外资源联动不够、课堂实践与成果推广衔接不畅，也影响了优质经验的沉淀与扩散。 影响：基于此，桂林市第十八中学牵头推进广西教育“十四五”规划课题《基于美术核心素养的桂林摩崖石刻大单元中学美术教学研究》，并于近日在校内举行结题汇报会。该课题于2022年10月申报、2023年1月获批自治区自筹经费重点B类课题，联合广西师范大学美术学院及市内多所学校美术团队协同研究，并联动名师工作室开展全程教研实践。会议邀请高校专家到场指导，学校管理团队、课题组成员及市内美术教育工作者共同梳理研究进程、展示课堂实践成果，搭建校际联合教研交流平台。与会人员认为，该课题的意义不仅在于形成一套可复制的教学方案，更在于为“本土文化进课堂”提供了从资源梳理、任务设计到学习评价的完整路径，提升了课堂的文化深度与审美实践含量。 对策：围绕“如何把摩崖石刻变成可学、可做、可评价的课程”，课题组在汇报中提出并实践大单元教学思路：以主题统领学习内容，将石刻中的文字书法、构图章法、造型语言与环境空间等要素转化为递进式学习任务；以核心素养为导向，推动审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合达成；以项目化活动串联课内外，引导学生在观察采集、符号提炼、视觉再设计与成果展示中完成从“文化识读”到“视觉表达”的迁移。会上，对应的教师结合校园实践分享了将石刻文化符号转化为校园视觉形象设计的经验，提出在尊重历史语境的基础上，形成更易传播、可落地应用的校园文化表达方式。另有学校代表结合非遗与多元文化资源融入美育的实践，强调以真实情境、真实任务提升学生参与度与学习获得感。 前景：与会专家点评认为，该研究立足地方文化，回应新时代美育“以美育人、以文化人”的要求，为区域中学美术教学提供了可操作的探索路径。下一步，成果要从“结题”走向“常态化应用”，重点在三上持续推进：其一，完善课程资源库与课堂案例库，形成分学段、分主题的模块化材料，降低一线教师使用门槛；其二，建立更具诊断性的学习评价体系，将过程性证据与作品呈现结合起来，清晰呈现学生审美能力与文化理解的成长轨迹；其三，完善馆校、校地合作机制，把实地研学、数字化采集与校内创作展示贯通起来，拓展课堂边界。随着国家对美育工作的持续推进以及地方文化数字化保护与利用的加速，摩崖石刻等在地文化资源有望在更大范围内转化为学校课程与城市文化传播的共同资产。
把地方文脉引入课堂，不是简单叠加“文化内容”，而是对课程结构、教学方式与育人目标的系统调整。桂林摩崖石刻课题的结题汇报表明，只要坚持以学生发展为中心、以核心素养为主线、以协同教研为支撑，本土文化完全可以转化为可持续的教学资源与育人力量。让文化在校园里“用起来、传下去”，既关乎审美教育的质量，也关系到城市记忆与民族精神的延续。