近年来，旅游演艺从“看热闹”转向“看门道”，如何在市场化传播与文化本真之间取得平衡，成为各地文旅产品升级的共同课题。
文化和旅游部发布第二批全国旅游演艺精品名录，敦煌《乐动敦煌》《千手千眼》同时入选，折射出旅游演艺评价导向的变化：更强调思想内涵、艺术品质与创新表达的统一，也对地方深挖文化资源、提升供给质量提出更高要求。
问题层面，部分旅游演艺项目存在同质化竞争、叙事浅表、技术堆砌等现象，虽能短期聚客，却难以形成持续口碑与文化记忆。
敦煌作为丝绸之路文化重镇，文化资源富集、辨识度强，但同样面临“如何把厚重历史讲得更可感可近”的现实挑战：既要避免把文化遗产简单娱乐化，也要突破静态展示的传播边界，让观众在有限时间内建立对敦煌艺术与精神的理解。
原因层面，此次入选的两部作品各有侧重，体现了敦煌在内容与形态上的双向发力。
《乐动敦煌》以莫高窟壁画与藏经洞文献为依托，围绕古乐器复原与古谱再现展开叙事，通过全息投影、威亚等舞台技术强化沉浸体验，使壁画中的音乐舞蹈意象由“平面观赏”转为“空间感知”，在还原与再创之间寻找当代观演语言。
《千手千眼》则以莫高窟观音主题壁画为文化线索，借助音乐、舞蹈与多媒体融合，讲述向善向美的价值主题；特殊演员群体的参与与呈现，不仅增强作品感染力，也使敦煌文化中慈悲、守望的精神内核更具现实回响。
两部作品的共同点在于：以敦煌文化为根，以现代舞台表达为桥，将“文物信息”转化为“情感体验”，从而实现从资源优势到产品优势的转化。
影响层面，入选国家级名录首先为敦煌文旅品牌注入权威背书，有利于提升目的地的综合吸引力与市场信心。
在消费侧，优质演艺产品能够延长游客停留时间，带动夜间经济、文创消费与周边服务业联动，促进“门票经济”向“综合消费”升级。
在产业侧，旅游演艺对编导、舞美、音乐、数字影像、运营管理等环节要求高，能够推动本地人才集聚与产业链完善，并带动“文化资源—创意生产—旅游场景—市场运营”的闭环形成。
更重要的是，敦煌作为世界文化遗产地，探索“以演艺讲述遗产”的路径，为文化遗产传播提供了可复制的经验：在尊重史实与学术支撑的前提下，用更易被当代受众接受的方式建立认同。
对策层面，推动旅游演艺走向高质量，需要在“内容、技术、管理、生态”四个维度持续用力。
其一，内容上坚持学术支撑与艺术创造并重，建立专家把关与创作团队协同机制，确保文化表达准确、主题立得住。
其二，技术上从“炫技”转向“叙事服务”，让数字化手段为情节、情绪和审美提升提供助力，避免喧宾夺主。
其三，管理上强化产品生命周期思维，完善常态化迭代机制，通过观众反馈、市场评估与演出质量监测，实现“可持续运营”。
其四，生态上推进与博物馆、景区、研学、文创等产品协同，形成多层次体验体系，同时注重对文化遗产的保护边界，处理好“开发利用”与“保护传承”的关系。
前景判断方面，随着文旅消费从“打卡式”向“深度体验式”转变，兼具文化厚度与体验强度的演艺产品将更具竞争力。
敦煌的优势在于独特资源与国际影响力并存，若能继续在原创叙事、国际化传播、数字内容衍生等方向拓展，有望把“看一场演出”延伸为“理解一座城市”，并进一步带动敦煌文化在更广阔人群中的传播。
同时，国家层面对旅游演艺精品的遴选与引导，将推动行业从规模扩张转向品质提升，鼓励更多地方以本土文化为核心形成差异化供给。
敦煌两部旅游演艺精品的入选，是文化自信在当代的生动体现。
在新时代背景下，如何让沉睡的文物"活起来"、让古老的文化"火起来"，是摆在文化工作者面前的重要课题。
敦煌的成功实践证明，通过坚持创新、融合和开放的发展理念，充分利用科技手段，深度诠释文化内涵，就能创造出既传承优秀传统又富有当代意义的文化精品。
这种做法不仅丰富了人民群众的精神文化生活，也为推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展树立了典范。