近年来，传统文化如何当代艺术表达中获得新的活力，成为文艺创作的重要议题。音乐剧《雄狮少年》的诞生与走红，为该议题提供了鲜活样本。该剧改编自同名现象级国漫电影，由国内创作团队推出，通过讲述平凡少年的追梦故事，把千年醒狮文化与现代舞台艺术融合呈现。自广州首演以来，该剧迅速走向全国，票房表现突出，多场次门票提前售罄，反映出市场对高质量本土文化作品的持续需求。 分析认为，《雄狮少年》的成功主要来自三上：其一，找准了传统文化现代表达的路径，将武术、舞蹈、音乐等非遗元素与剧情推进自然结合；其二，汇聚华语音乐剧领域的核心人才，形成稳定高效的创作协作；其三，契合当下观众本土文化认同感上升的趋势。该剧先后获得广东省“五个一工程”奖、北京天桥音乐剧盛典特别奖等专业奖项认可，也从侧面证明了其艺术质量与社会影响力。 值得关注的是，在广州大剧院举办的特别活动中，《雄狮少年》主创团队与来访的《剧院魅影》国际团队进行了深入交流。广东醒狮国家级非遗传承人赵伟斌向外国艺术家介绍醒狮文化的起源脉络与美学特征，双方还一同体验狮头表演技艺。这场跨文化的艺术对话，既增进了相互理解，也为中国传统艺术的国际传播提供了新的思路。 ，广州三大文化地标——广州大剧院、广州艺术博物院和广州国际金融中心首次联动，围绕《雄狮少年》推出系列主题活动。“狮跃赤子心”舞狮工作坊吸引不少参与者动手体验非遗技艺，剧中经典片段的快闪表演也让传统文化以更贴近年轻人的方式进入公共空间。这种多方协作的推广方式，为城市文化活动的策划与传播提供了参考。
音乐剧《雄狮少年》的实践显示，传统文化的创新转化并非停留在“古为今用”的表层挪用，而是在尊重文化内核的前提下，借助当代艺术形式与传播方式，让传统在新的语境中被理解、被共鸣；该剧以平凡少年的追梦叙事为线索，把千年醒狮文化与当代青年的精神追求连接起来，既保留文化底色，也呈现时代气质。随着该剧继续在全国巡演，并与国际艺术团队开展更深入的交流，有望深入推动中华优秀传统文化的创新表达与对外传播，为增进文化交流互鉴提供新的案例。