一、问题：传统文化“好看”但不易“好听”，如何实现大众化传播 近年来，传统文化题材舞台、影视与文旅领域持续升温，但在音乐创作中仍有两道难题：一是古典叙事与现代审美存在距离，题材容易被处理成“符号化”“庄严化”的表达，难以落入日常情绪；二是神话文本专有名词密集，受众尤其是青少年理解门槛较高，传播常停留在“看热闹”；在这样的背景下，《吉量》在春晚舞台的呈现，成为观察传统文化如何实现音乐化表达的一则典型案例。 二、原因：以“童谣叙事”降低门槛，以“情感主线”连接古今 据创作者介绍，《吉量》取材于《山海经》中对神兽“吉量”的记载，但创作并未停留在对神兽的仰望式描写，而是把它转化为“陪伴成长的伙伴”这个更日常的视角，将神话的宏大想象落到可感的生命体验上：从“凛冬与盛夏”的时间跨度，到“需要桥梁时垂下缰”的价值指向，文本把“神奇”写成“可依靠”，把“遥远”写成“贴近”。作品以叠词节奏贯穿全曲，借“叮当叮当”等口语化韵律，形成接近童谣的听觉入口，让复杂的神话意象在轻盈节拍中被重新组织，在降低理解成本的同时保留想象空间。 三、影响：为“城市原创+国家舞台”打开更大通道 继《玉盘》之后，谭淇尹作品再次登上春晚舞台，也折射出成都原创音乐力量的持续成长。业内人士指出，头部舞台在选择原创作品时，越来越看重文化表达与传播效率的平衡。《吉量》以童声合唱的清澈质感，叠加周深兼具空灵与叙事感的嗓音，在“少年策马远方”的情绪推进中完成从柔软到坚韧的转折，增强了作品的故事感与画面感。其意义不止于一首歌的出圈，更在于提供了一种可借鉴的路径：以情感为主线重构古典资源，用现代听感完成“翻译”，让传统不只停留在展示层面，而是进入当代人的共情结构。 四、对策：内容表达与声音工程并重，推动传统题材的“系统化创作” 从制作层面看，《吉量》的配器与声响设计强调“东方神话感”的整体呈现：以弹拨乐器勾勒从容气质，以打击乐控制推进力度，并通过民族弦乐与现代音色的组合，避免声音指向过度地域化；同时对马蹄声等拟音元素克制使用，确保叙事服务于音乐而不抢戏。业内建议，传统题材音乐创作可更形成“文本研究—叙事设计—音乐语言—舞台呈现”的链条化流程：一上加强对古籍与神话体系的梳理，避免浅表挪用；另一方面建立面向青少年的表达策略，在词义、节奏与旋律上形成可跟唱、可记忆的传播结构，并在演唱者选择与舞台视觉上形成统一的审美方向。 五、前景：从单曲到系列，传统文化音乐化表达有望走向长期建设 创作者透露，《吉量》是“中国神话系列”的开篇，未来将继续挖掘古籍中相对小众但富有精神力量的角色，力求实现“孩子听得懂、大人有共鸣”。随着文化消费从“猎奇”转向“陪伴”，神话题材若能以系列化、IP化方式稳定产出，并与合唱教育、音乐剧场、数字内容等形态联动，有望形成从作品传播到文化普及的更长链路。对地方文化产业而言，以成都为代表的城市原创生态若能持续提升制作水准与人才供给，强化版权运营与跨界合作，将更有机会在全国文化市场竞争中形成稳定的内容优势。
一首《吉量》的走红，折射出传统文化在新时代焕发活力的路径：让古老神话以更贴近生活的方式被听见，也让地方原创以更成熟的创作与制作能力进入国家级舞台。它呈现的不只是一次成功的舞台表达，更提示了传统文化传播的关键——传承不是照搬，而是在尊重传统的基础上，用当代语言完成转化与再创造。如何持续推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，如何培育更多具备文化理解力与表达力的创作力量，仍有赖于长期的探索与实践。《吉量》带来的启示在于：当传统真正进入日常情感与可共鸣的叙事结构，它才能获得更持久的传播生命力。