岁末年初的上海戏曲舞台热闹非凡，京剧《马前泼水》和昆剧《独上兰舟》这些小剧场作品一开售就被抢光，观众的热情让老艺术市场暖和了不少。不过行内人都清楚，光靠几部戏轮流演，撑不起戏曲的长期繁荣。怎么培养出能有创新劲儿又能卖座的新作品，成了摆在大家面前的难题。 以前做戏主要靠写本子的成熟编剧或者老戏新排，虽然保证了质量，却也让新鲜血液进不来。上海戏曲艺术中心的头儿说了，戏曲要想火不能光靠引进和输出，得有自己的“生发”本事。现在大家都喜欢看新鲜玩意儿，戏曲得跟上时代步伐，还得吸引年轻人来玩。 这次展演的重头戏是“戏曲创新Lab”，办展的想法变了，把展演往前推到创作那块。这个单元专门给那些还没成形的想法找个地方展示、琢磨和打磨。组委会从59个投稿里挑出8部有潜力的作品深度孵化，不光看写得好不好，还看能不能吸引人、能不能在台上做出来。 对于入选的创意，咱们会安排剧本研读、专家指点还有资源对接，要是表现好还能直接进下届展演的大单子。光有作品不行，人也得跟上。这边搞孵化，那边就请来搞戏曲、社科、数字技术的各路专家，通过12场专题课把创作者的脑子武装起来。课程不搞老一套的技法练习，重点讲怎么把传统文化转化成现在的东西、艺术怎么跟科技混在一起。 现在看效果挺明显，4部孵化出来的戏马上要做推介会了，好吸引投资方和资源关注。以后看路子更宽了，这种“展成熟戏、育新创意、养人才”的三合一模式，正让戏曲创作的生态变得更健康。 作为中国戏曲重镇的上海，通过演艺大世界这些平台搞机制创新，不光让本地戏有了新动力，也给传统艺术在当代社会的生存提供了可学的样板。哪怕是大幕落下的时刻，实验室里的讨论还在继续。 戏曲发展不光需要观众的掌声给劲儿，更需要背后把创作环境给理顺。上海正在走的这条路子，从源头培育到舞台亮相都是系统化的操作。这种把短期演出跟长期培养连在一起的办法，不光是为了几出戏的成败做打算，更是为了深挖传统文化怎么转变成今天的好东西这个大问题。