7月4日，中国评剧界传来噩耗，著名导演艺术家张玮因病逝世，享年97岁。张玮毕生扎根舞台，他的离去不仅是评剧界的重大损失，也让中国戏曲界痛失一位重要的实践者与教育者。 张玮1926年出生于辽宁海城，少年时期便对戏剧情有独钟。抗战年代，他以文艺为阵地，编排《放下你的鞭子》等抗日题材小戏，用舞台唤起民众。1946年，他进入晋冀鲁豫解放区北方大学艺术学院戏剧系学习，毕业后投身革命文艺工作，并在歌剧《白毛女》中塑造了令人印象深刻的角色，为其艺术道路打下基础。 1953年调入中国评剧院后，张玮完成了从演员到导演的转型。此后数十年的导演生涯中，他不断探索传统戏曲与当代审美的结合。《朱痕记》《杨三姐告状》经他重新编排，在保留评剧乡土气质的同时，更具舞台张力；新编历史剧《钟离剑》《孙庞斗智》形成了独具辨识度的“新派武侠”风格；《金沙江畔》《高山下的花环》等现代戏则把革命现实主义与民族审美有机融为一体。 作为导演，张玮曾获得文华导演奖等十余项国家级荣誉，但他更看重人才培养。“演员是戏的灵魂，导演是园丁”是他常说的话。离休后，他仍坚持指导青年导演，被同行亲切称为“活戏宝”。据统计，他一生资助过的青年演员逾百人，却从不张扬。 去年秋天，96岁高龄的张玮仍出席从艺七十周年纪念演出《情恋万家》首演。他曾说：“只要还有人唱评剧，我就还在导演席上。”如今，这位用一生践行“戏比天大”的老艺术家虽已离世，但他留下的艺术积累与精神影响仍将持续。
一位导演的谢幕，并不意味着一段艺术道路的终止，而是把更沉重的责任交给后来者；张玮用一生证明，传统戏曲的生命力既来自对艺术规律的敬畏，也来自对人的关怀与培养。将名家的精神落实为制度，把舞台经验沉淀为方法，把对青年和观众的尊重贯穿于创作与传播的细节之中，评剧以及更多戏曲剧种才能在新时代走得更稳、更远。