梅花香自苦寒来，这话在新昌戏曲盛宴上真是应景。大冬天的，浙东这片土地上却热乎得很。尹桂芳大剧院里头，越剧、京剧、绍剧、昆曲还有甬剧这些个大腕儿都聚齐了，搞了个大合唱。这事儿叫“她从新昌来”，既是为了给越剧名家舒锦霞开个欢送会，也是给地方戏曲文化显摆一下家底。舒锦霞可是第十八届中国戏剧梅花奖的得主，搞这行都四十五年了，始终是根扎在越剧里头没动过地方，唱腔表演上都有自己的一套绝活。她办的那个锦霞文化机构干了二十年，现在成了推动戏曲往下传的一大利器。这回回老家办专场演出，她是想守住自己的初心，也是想回头看看老家的根儿在哪。 演出一开始就是新昌调腔训练班的《天姥戏韵》。这帮小演员动作整齐，气势足得很，把这古老剧种的味道和新生代的基本功都给展现出来了。最让人眼前一亮的是三位王派再传弟子一起上，演了《甄嬛传·回宫》《红楼梦·焚稿》还有《白兔记·井台会》这些经典段子，活脱脱就是在演越剧是怎么传下来的。多剧种凑一块儿这事儿在这次演出里也算是个亮点。京剧名家程佩洁唱的《赵氏孤儿》，声音高得很有劲儿；绍剧名家姚百青演的《八戒传奇》，用那种搞笑的演技把老角色给盘活了；甬剧名家王锦文更是用那种特别朴实的表演让人觉得地方剧种真有味道。这种跨剧种的交流不光丰富了节目单，还能让不同流派的人互相学点东西。 现在文艺搞多元化了，传统戏曲既有机遇也有挑战。咋让老戏的形式跟上现在的审美？咋让年轻人爱看？咋把传统艺术搞出新花样？这些问题都得大家一起琢磨。锦霞文化干了这二十年就是在找答案呢。通过搞演出、教学生、弄新戏，他们在保留老底子的同时，一直在琢磨咋用现代的法子来表现艺术。这次演唱会上既有老戏的翻新演绎，也有新编的好戏上演，让人觉得这老艺术在现在也能活得很精彩。 台上那些年轻演员的表现真让人佩服。他们不光会老套的表演手法，在角色心里和情感表达上也有自己的理解。这种老带新的良性循环才是戏曲能一直传下去的关键。好多名家在后台都说，培养年轻人是头等大事。通过建系统的培训班、给他们舞台机会还有加强指导来帮年轻人快点成长。同时还有不少艺术家去学校、社区去普及戏曲知识，好让更多人知道并且喜欢上传统艺术。 戏曲跟地方文化粘在一起给乡村振兴添了不少劲儿。新昌是越剧的一大娘家，有着深厚的文化底子。这次演出不光是听个热闹看个门道，更是文化建设的一次实际行动。通过戏曲的展示和传播把地方特色亮出来了，大家对文化也就更有自信了。这种用文化帮地方发展的模式在全国好多地方都试过挺成功的。戏曲跟旅游还有文创结合起来搞开发形成了个双赢的局面。 等剧场的灯一关掌声却没停住。这掌声是对艺术家手艺的称赞也是对那些守着文化不放手的人的致敬。从梅花奖得主的经典重现到年轻演员的精气神儿；从各种剧种的交流到传统艺术的翻新；这场盛会就像一幅画一样画出了中华戏曲的家底和时代气息。在文化自信越来越强的现在；传统戏曲正以新的样子传承着也创新着继续写属于这个时代的新篇章。