大家都知道，中国画的灵魂所在，这里面包含着十个大匠和十幅不朽的作品。从东晋到清代，这是中国艺术史发展的一个缩影。这就是01东晋·顾恺之的“传神论”，在那个时候，没有现代美术教育在中国的发展，顾恺之的审美标准几乎就是中国画人们的规范。他不仅创造了最早的山水手稿《画云台山记》，更给中国画写下了这个“传神”的基因。02唐代·吴道子，一管笔改写了中国画的走向。他让线条从描绘升级为书写，打破了魏晋时期的“骨法用笔”。他画山水的时候，给青绿重彩找了个舞台。而人物画方面，吴道子带来了“曹衣出水”和“吴带当风”，这两种艺术风格也流传了千年。吴道子确实是中国画史上很重要的一位巨匠。03唐代·王维，他把诗歌和绘画融为一体。今天很难找到他真正的画作了，但是王维的诗句却一直流传至今。中国人通过他的诗句就可以进入王维的画境。这个结合了诗歌与绘画的艺术理念，也成为了中国人审美中的一部分。04五代·荆浩创造了全景山水的构图法则，“造山运动”让画家们不需要远游就可以在自己斗室里完成对崇高理想的寄托。荆浩让山水画从记录实际景象转变为了抒发内心世界。05宋代·李唐虽然年纪大了还在街头摆地摊卖画，但他创作出来的《万壑松风图》却是华丽与磅礴并存。他把激情和理性结合在一起，这个方法给后世处理矛盾提供了范本。06元代·赵孟頫让宋人的金碧辉煌回归到了元人的疏淡清逸风格。他的作品看起来就像一杯香茗或者一段丝竹，让人心静下来。07元代倪瓒的作品被比作“逃跑的兔子”，他在竹子和石头之间留白，给整个江湖留了下来。很多人失意的时候会回望倪瓒，感受一下他那种安静而高贵的处世态度。08明代董其昌是南北宗分判千年脉络的旗手，他把文人画体系给建立起来了。董其昌在艺术上一直坚持自己的风格，始终没有改变。09明末清初八大山人把“遗世”写进了笔墨里，《苦瓜和尚画语录》让他在理论方面超越了绘画本身。“哭之笑之”的印章是他自嘲的同时也是对时代的一种回望。10明末清初石涛把理论变成了更锋利的东西，《苦瓜和尚画语录》现在还是全球中国画人们案头必备读物呢！