问题——乡村建设“有用”与“好看”如何兼得 近年来，各地乡村基础设施与公共服务水平明显提升，通路、供水、供电、住房改善等举措有效夯实了乡村发展底盘；但部分地区，乡村建设仍存在“重功能、轻审美”“重外观、轻内涵”的倾向：有的照搬城市景观或统一化模板，导致地域特色被稀释；有的改造只关注单点“打卡”效果，忽视整体风貌与生产生活秩序；还有的把美化等同于大拆大建，带来成本压力与后期维护难题。如何在现代化便利与乡土肌理之间找到平衡，成为推进乡村全面振兴的现实课题。 原因——审美能力不足与资源转化机制不畅并存 受制于规划设计力量下沉不足、专业服务体系不健全等因素，一些乡村在建设过程中缺少面向本地自然与文化的系统性设计。另外，乡村美学价值往往散落在传统民居形制、村落格局、手工技艺、农耕景观与物产包装等细节中，缺少“发现—整合—转化”的链条机制。部分地方对文化资源的挖掘停留在展示层面，缺少与产业、就业、品牌建设相衔接的路径；群众参与不足，也影响了“共建共治共享”的持续性。 影响——从风貌保护到产业升级，审美正成为竞争力 随着文旅消费升级与县域经济加快发展，乡村颜值与气质逐步转化为吸引人才、资金与游客的综合竞争力。美术设计和公共艺术一旦与村庄规划、产业培育、品牌传播合力推进，不仅能提升人居环境品质，也能带动农产品品牌化、乡村旅游差异化、公共空间治理精细化，进而促进乡风文明建设与公共文化服务均衡化。反之，若忽视风貌系统保护与文化传承，短期“好看”难以形成长期收益，甚至可能造成乡愁符号流失与资源错配。 对策——构建“规划—设计—产业—运营—教育”全链条 全国人大代表、广州美术学院党委书记林蓝表示，将围绕美术设计赋能乡村振兴、美术院校人才培养、艺术助力高质量发展等议题提出建议。业内观点认为，可从以下上发力： 一是坚持因地制宜，把设计前置到规划阶段。以村域整体风貌为底盘，尊重山水格局、田园肌理与传统聚落尺度，避免“一刀切”改造，推动“功能完善”与“风貌延续”同步实现。 二是以“小切口”带动“大提升”。围绕村口界面、公共广场、驿站空间、标识系统、夜景照明、农房色彩与材料等关键节点开展精细化设计，控制成本、降低维护门槛，形成可复制、可推广的项目清单。 三是推动农产品与乡村产业的审美升级。以包装设计、品牌形象、文创开发、展陈叙事提升产品溢价与市场辨识度，促进“土特产”向“名优品”转变，实现文化价值向经济价值转化。 四是建立多方协同的服务机制。推动高校、行业协会、设计机构与地方政府、村集体形成长期合作，完善从调研、方案、施工到运营评估的闭环管理，避免“建而不用”“用而不管”。 五是把美育融入乡村日常。通过驻村课程、乡土工坊、公共艺术共创等方式提升群众审美参与度，让农民成为建设主体与受益主体，形成可持续的文化自觉与治理合力。 前景——“十五五”开局在即，美学有望成为乡村新动能 2026年是“十五五”开局之年，做好“三农”工作意义重大。中央一号文件对推进乡村全面振兴作出部署，并提出因地制宜推进宜居宜业和美乡村建设。面向未来，乡村美学不应被视为额外装点，而应纳入农业农村现代化的系统工程：既服务于人居环境改善，也服务于产业体系完善与公共文化供给。随着更多专业力量下沉、更多机制创新落地，乡村有望在保留独特风貌的同时，形成更强的吸引力、承载力与发展韧性。
乡村振兴既要塑形，更要铸魂。当传统建筑成为文化符号，当技艺转化为产业动力，乡村才能真正成为“望得见山、看得见水、记得住乡愁”的精神家园。林蓝代表的建议提醒我们：守住文化根脉，或许是打开乡村振兴之门的关键。