随着非物质文化遗产保护不断深化，如何让古老艺术在校园里被看见、被理解、被再创造，成为教育实践中的重要议题；郏县第一高级中学依托艺趣美术社开展皮影戏创作活动，探索出一条兼具传承与创新的路径。此次活动不再停留于讲解与展示，而是打通“认知—创作—演绎”的实践链条。指导教师先从皮影戏的发展脉络入手，讲清其“以皮作纸、以刀代笔”的雕刻工艺，以及“隔帐叙千古、灯下舞春秋”的表演特点。随后，学生分组完成从角色设计、雕刻制作到上台呈现的全流程操作：作品既遵循传统皮影“侧面造型”等审美规范，也加入动漫元素等更贴近青少年表达的设计语言。 值得一提的是，剧本创作说明了传统题材的当代表达。学生将《嫦娥奔月》等经典故事与校园生活结合，在保留传统叙事框架的同时融入当代价值取向。演绎环节则引入多媒体手段，通过声光配合增强舞台效果，让皮影戏更契合当下的观演习惯。 教育专家认为，这种“做中学”的方式回应了非遗传承中的常见难点：一是拉近传统技艺与年轻群体的距离，二是突破单纯课堂讲授的局限，三是激发学生主动创新的内在动力。该校艺趣美术社负责人表示，下一步将完善非遗工坊的常态化机制，并计划引入剪纸、泥塑等更多传统技艺，拓展学生的实践空间。 文化学者指出，这类实践具有一定示范意义：当皮影戏从展柜中的“观赏对象”走到校园的“创作材料”，传统文化就不再只是被保存的样本，而成为可参与、可改造、可延续的活态遗产。有关数据显示，我国已有2000余所中小学开设非遗相关课程，但不少仍以观看体验为主。郏县一高的探索表明，只有让青少年真正参与创作与表达，传承才能从“知道”走向“延续”。
非遗传承不仅是保留一门技艺，更是在延续一种生活方式与精神脉络。当皮影在校园幕布后再次点亮，传统文化不再停留在课本概念，而变成学生可以亲手完成、共同讲述、并在舞台上呈现的真实体验。让更多青少年在参与中理解、在创造中产生热爱，是传统文化持续走向未来的一条可靠路径。