风筝作为我国民间手工艺与节令民俗的重要载体，兼具实用起源与审美表达。当前，传统手工艺城市化与消费方式变化中面临传承人减少、市场同质化、年轻群体参与度不足等现实课题。曲阜师范大学“鸢风承韵”社会实践队围绕“溯鸢鹞源流传千年故事，融古今智慧映时代新篇”主题开展调研，意在从历史根脉、技艺体系与传播方式三个层面，寻找非遗“活起来”的可行路径。 一段时间以来，“南鹞北鸢”常被视为地域风格差异的概括，但其背后更折射出不同社会环境中的生活智慧与技术演进。实践队在文献梳理中发现，“南鹞”发端于江南地区护粮驱鸟的生产实践，早期借鉴驯鹞驱雀之法，逐步形成以竹为骨、绢纸为面的“竹鹞”，并在民间节令娱乐中不断演化；“北鸢”则与古代军事活动关联更为紧密，战国时期出现的木制鸟形飞行器曾用于侦察与传讯，至汉代以后随着社会相对安定，逐步转向民间游艺与审美表达，造型、题材和寓意随地域文化而丰富。 在实地走访中，实践队前往非物质文化遗产展示馆、风筝涉及的展陈场所及民间工艺作坊，完整观摩选竹、削篾、扎架、裱糊、绘饰、提线等流程。队员们注意到，南方风筝结构强调轻巧灵动，色彩多清雅，题材多取花鸟虫鱼，追求“随风起舞”的韵致；北方风筝更注重大开大合与构图饱满，常融入神话人物、吉祥纹样等元素，强调视觉张力与文化寓意。多位从业者表示，工艺不仅是“做得像”，更在于“飞得稳、耐得住、看得久”，每一道工序都关乎对材料性格的理解与对风的判断。实践队在访谈中也听到传统行业的普遍困境：手工周期长、学习门槛高、稳定订单不足，使得不少技艺面临“会做的人少、愿学的人更少”的压力。 调研显示，传统风筝工艺之所以容易出现传承断层，原因既有现代生活节奏加快导致手作时间被挤压，也有传播方式与消费场景变化带来的“可见度”不足。部分地区文旅开发侧重售卖成品，忽视工艺知识与文化故事的系统讲述，造成“买得到却记不住”“看得见却学不会”。基于此，实践队将“让知识可理解、让体验可参与、让产品可带走”作为传播思路，尝试以更贴近青年表达的方式提高传统工艺的触达率。 在对策探索上，实践队策划开展系列文化传播活动：一上，将传统纹样与现代审美结合，设计制作手账、书签等文创小件，降低大众接触门槛；另一方面，通过短视频、图文推介等方式讲述风筝起源、工艺要点与地域差异，强化“可传播的故事”；同时，联合本地小学开展“非遗进课堂”，引导学生绘制简易风筝、认识传统题材与寓意，让孩子动手体验中建立文化认同。实践队认为，传统工艺保护不应仅停留在“展柜式”保存，更需要在教育、设计、文旅等场景中形成稳定应用，使其从“被观看”走向“被使用”“被理解”。 面向未来，实践队建议从三上持续发力：其一，推动风筝工艺知识的规范化整理与数字化记录，形成可检索、可学习的资料体系；其二，完善“课堂+社团+研学”多层次教育链条，让非遗教育从一次性活动转为常态化课程与实践；其三，以地方特色为核心打造风筝文化品牌，鼓励匠人与高校、设计机构、文旅部门协作，形成“技艺传承—产品转化—场景体验—文化传播”的闭环，提升传统工艺的市场韧性与文化影响力。
传统工艺的活力在于创新传承。"鸢风承韵"实践队的探索表明，只有深入挖掘非遗价值，用现代语言重新诠释，才能实现真正的活态传承。风筝技艺的复兴经验，或许能为其他非遗项目提供有益借鉴。