2025年和2028年都是让很多人期待的年头，也是这几年各种政策变化特别明显的时候。大家都很关心怎么让艺术和生活更紧密地联系在一起。这次全国两会期间，中国东方演艺集团的歌唱家刘玉婉、文化和旅游部艺术发展中心的许宁、湖北省文联主席杨俊，还有一位叫刘广的委员，这4位来自不同艺术领域的代表委员接受了记者采访。他们围绕着“如何提升群众爱看的艺术创作供给”这个主题，分享了他们的想法。杨俊直接说了，群众不爱看戏，不是因为不喜欢戏本身，而是有些戏离生活、离时代、离人心太远了。她觉得这是艺术创作中的一个大问题。杨俊说过，一代人有一代人的表达和守正创新。作为依然活跃在舞台上的老演员，她非常清楚创作群众喜闻乐见的作品有多重要。比如黄梅戏《天仙配》和《女驸马》这些经典作品，为什么能一直受欢迎呢？其实是因为观众看得懂、听得进、有共鸣。这个观点也得到了刘玉婉的认同。2025年9月，她在新疆喀什广场上演唱《老父亲》，情到深处时各族群众都被感动得流泪。刘玉婉觉得群众最爱的艺术是有温度、接地气的。艺术创作的根在人民和生活中，创作者得沉下去把百姓的喜怒哀乐转化成好作品。 许宁特别赞同这种说法，他说人民是文艺之母。第十四届中国艺术节和第十八届文华奖涌现出来的很多好作品，大多都是改编自当代文学的，它们传递了人民的心声。许宁认为真正打动群众的作品一定是贴近生活的。 刘广是一个长年在全国各地行走的画家，他也有感触：笔墨如果脱离生活就没有筋骨了，作品远离人民也不会有共鸣。他十来年走遍了黄河、长江、长城、大运河沿线，用脚步丈量山河来写时代。 怎么让艺术真正走进群众？刘玉婉根据自己多年参加慰问演出和数字文化调研的经验提出了三点建议：一是建立基层需求反馈机制；二是加大现实题材和民生题材的扶持力度；三是推动数字文化与惠民演出融合。 许宁则强调基层院团的关键作用。他觉得基层艺术组织连接着创作与需求，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》明确扶持基层院团就是要给他们“造血”，而不是“输血”。 守正创新是大家的共同呼声。文艺创作既要坚守价值底色也要拥抱传播变革。许宁说舞台音乐灯光造型都要兼顾国际视野和青年审美。 刘广在创作中坚守中国画的写意精神和笔墨法度把传统技法与新时代结合起来让传统笔墨焕发新生。 杨俊说我们赶上了好时代就要创作以情动人的作品走进生活向生活学习让大家看到时代和生命的模样让文化被看见被喜爱被传承让艺术活在生活里。 勾晓庆