今天咱们聊聊艺术家邱瑞祥在松美术馆搞的那个“个体”展览。在现在这大环境下，中国的当代艺术发展得挺猛，可也遇上了些麻烦事儿。大家都觉得创作语言变得太像了，讲故事的方式也太单调。有些人画图光靠现成的图和符号堆，或者脑子里先想好个大想法再去画，结果画出来的东西没灵魂，也没啥生命味儿。这时候大伙儿都在琢磨怎么跳出原来的框框，弄出点有自己特色、有个性的艺术来。 其实这种情况不光是艺术家自己的事儿，背后还牵扯到学校教的东西、市场咋运作、还有周围环境变没变这些乱七八糟的原因。学校老盯着怎么画画技术和怎么模仿别人，不太管怎么让你有自己的感觉和想法；市场又喜欢那些一眼就能认出是谁画的、还能马上交货的东西；再加上现在城市化搞得快，大家离土地和身边的生活远了。 邱瑞祥这人挺有意思，他以前一直住在农村种地。那些土里土气的生活经历给他的画里注入了一股很实在、很充沛的生命力；再加上他在学校练出来的那股认真劲儿，让他在画画的形式上一直很有把握。这种把老家的经历和学校里学的本事合二为一的做法，让他的画在现在这些当代艺术里头看着特别特别特别不一样。 他画画有两个特点最明显：一个是喜欢改来改去，一个是追求画面干净简单。跟好多画家图省事一下子就画完不一样，邱瑞祥不怕麻烦，把画好了的还得反反复复地调一调。这种改动不光是涂涂改改那么简单，而是要重新琢磨画面讲什么故事、人怎么画、感情怎么摆。从历史看过来，好多中外大画家都爱琢磨那种画不完的感觉和过程，但现在大家都讲究效率和产量了，他这种做法就显得特别难得了。 看他画面的感觉也跟现在那些都市画不一样。他故意不让城市那种乱糟糟的噪音和扭曲进来，反倒是造出一种老家那种安静的空间。人一般都在柔和的光底下或者自然的风景里，画面看着挺厚其实挺统一。这种处理法既跟那些喜欢冲视觉的都市画不一样，也让人回想起以前那种朴素、真实还有挺深沉的审美体验。 面对现在大家画画都长得差不多的毛病，邱瑞祥给咱们指了条明路：得回去找自己的真实感受还有画画用的材料，在不停地折腾里练出自己的门道。他特意挑了像油画棒这种简单的工具来画，靠着一层一层往上铺、刮一刮、混一混的办法弄出那种丰富又含蓄的质感。这种不用花里胡哨新东西的做法既是对现在这个消费时代乱花钱玩新鲜媒介的反思，也是对画画本身的回归。 还有一点他挺特别的是，他把画布当成可以一直长的空间而不是一次性产品。这多少打破了现在很多搞艺术的“做项目”“做系列”那种固定的生产模式。 邱瑞祥这事儿说明现在中国搞当代艺术的路子正在慢慢往文化自觉和语言自主那边靠。艺术家们不再光跟着国外的风向跑或者盯着市场脸色变而是试着从自己的经历和老底子里头找语言和风格。 等到艺术圈子越来越完善大家审美水平也上去了像邱瑞祥这种闷头钻研精神表达的人肯定会得到更多的关注和研究他们的做法不光让现在的艺术样儿更多也给大家想想艺术到底该怎么跟时代、土地还有人文结合提供了很好的样本艺术的价值不光在于创新或者观念前卫更在于能不能打动人心里的深处让人想事儿和共鸣邱瑞祥的画拿它那种简简单单的形式深沉的修改还有老家和现代的混在一起的感觉给咱们摆了个在乱哄哄的时代里头安安静静成长的样子在现在的艺术圈这么多元却也难免让人觉得浮躁的情况下他的这种做法提醒咱们创作说到底还是跟自己、跟老传统、跟这个时代的一场真心话只有踏踏实实扎根生活苦练功夫才能走出真正属于这个时代的好路子。