2月6日，福建省武夷山市文化馆内，一场以泥土为线索的岩彩画艺术作品展吸引市民与游客驻足。展览以“土有其表——泥土创作营作品展”为题，集中呈现以上海大学美术学院师生武夷山开展创作实践的阶段性成果。现场除作品展示外，部分创作者还向观众介绍岩彩画材料特性、制作方式及其与地域文化之间的关联，表现出“以材料为起点”的创作思路。 一、问题：媒介多元背景下，绘画语言如何回到“可感知的根” 当前艺术创作面临两个突出趋势：一是观念表达强势，作品叙事与概念建构往往先行；二是媒介扩张迅速，新技术与跨媒介手段不断涌入。多元化为艺术带来活力的同时，也容易造成材料感弱化、技法体系碎片化，甚至出现“语言与经验脱节”的现象。在此背景下，部分创作者重新把目光投向泥土、矿物等自然材料，试图从最基础的触感、颗粒、层理与色泽中，找回绘画语言的来源与边界。 二、原因：从五色土出发，建立“自然材质—艺术语言—文化阐释”的链条 武夷山地处闽北，山水格局独特、地质类型丰富，孕育出色相层次鲜明的“五色土”。与常见的工业化颜料相比，五色土兼具天然矿物质的微妙色阶与颗粒质感，既能形成岩彩画所强调的层叠、肌理与光泽变化，也与武夷山的自然地貌、茶文化及地域审美存在可延展的文化指向。此次创作营以五色土为媒介，着力回答“材料如何转化为语言”的问题：从采集、筛分、研磨，到配胶、铺底、罩染与叠加，创作者在工序中重新理解色彩的生成逻辑，并在绘画结构中探索抽象表达与物质肌理之间的平衡。 三、影响：展览不仅是成果呈现，更是一次学术实践的公开现场 与一般展览侧重“成品呈现”不同，本次展览更强调方法论与过程性：一上，作品展示反映了五色土色域与肌理上的可塑性，呈现“自然质感与抽象结构”相互催生的视觉效果；另一上，展览将研究与教学的链条带入公共空间，让观众观看中感知材料来源、地域信息与创作逻辑之间的内在关系。对当地而言，这类以在地资源为基础的艺术实践，有助于提升公共文化服务的内容供给，拓展武夷山文化展示的表达维度；对高校艺术教育而言，则提供了“课堂—田野—展陈”贯通的实践样本，推动创作训练与学术研究同步深化。 四、对策：以材料研究牵引创作体系，推动地方资源与公共文化协同 业内人士认为，回到材料并不意味着回到传统的单一路径，而是要求建立更严谨的研究框架与转化机制。下一步可从三上推进：其一，加强对五色土等自然材料的系统化研究与规范化处理，形成可复用的工艺流程与安全标准，提升创作的稳定性与可持续性；其二，拓展地方文化馆、学校与高校之间的合作机制，通过驻地创作、公开课、工作坊等方式，培养公众对岩彩画与材料艺术的理解与参与；其三，推动展览与学术讨论并行，将“材料本体”“在地性”与“当代性”的关系梳理为可讨论、可验证的议题，避免材料使用停留在符号化、装饰化层面。 五、前景：从“在地材料”走向“当代表达”，为文化创新提供更多可复制经验 随着公众文化需求日益多样化，地方文化资源如何以当代方式实现转译，成为各地公共文化建设面临的共同课题。以武夷山五色土为媒介的创作实践显示：地域材料不只是“自然资源”，更可能成为连接自然、历史与当代视觉经验的桥梁。未来，若能在保护生态与规范采集的前提下，持续推动以在地材料为基础的艺术研究与展览交流，有望形成兼具学术深度与公众传播力的文化产品，更增强地方文化的辨识度与影响力。
上海大学美术学院的这次创作实践证明——艺术创新不在于一味求新——而在于深入理解材料的本质和文化内涵。这种立足本土的创作路径为艺术工作者提供了重要启示：真正的突破往往来自与传统和地域的深层对话。