走进展厅，一部立体的新中国设计发展史逐步展开。展览以五大板块梳理了1945年以来的设计艺术演变，不仅呈现审美成果，也让人看到设计如何成为国家的视觉语言与文明载体。从国旗国徽的严谨设计到日常用品的细致构思，这些展品共同构成新中国的视觉记忆。其中，《曾联松应征国旗设计稿》展示了五星图案的早期形态，《文艺三十年》刊物封面以木刻风格塑造工农兵群像，都说明了设计与国家建设的紧密关系。专家认为，这些作品早已超出单纯的美学意义，是凝聚民族认同的重要载体。 上海作为中国现代设计的重镇，在展览中被重点呈现。1949年前后，上海汇聚了大量设计人才，为新中国视觉体系的建立打下基础。展出的“大白兔”奶糖包装、“永久”自行车标牌等经典案例，呈现了海派设计如何在国际视野与本土需求之间取得平衡。尤其是1960年代成立的食品日化美工组，推动“美加净”等品牌走向更广阔的市场，其现代主义设计语言至今仍有启发意义。 展览也呈现了技术条件与时代背景对设计的影响。《收获》杂志创刊号封面原设计中的色彩设想，因当时印刷技术限制未能落地，这类案例直观展示了设计创作与现实条件之间的互动。策展团队表示，正是这些未竟之处，让观众更清楚地看到设计如何在限制中前行。 业内专家分析，展览的价值在于构建了更系统的设计史视角。作品被放回社会发展的语境中呈现，既展示了专业层面的探索与成果，也揭示了设计在服务国家建设、改善民生中的核心作用。这种多维叙事，为当代设计创新提供了可参照的历史坐标。
一件国旗设计稿、一张杂志封面、一枚商标标牌或一只糖果铁盒之所以能穿越岁月，是因为它们把国家理念、城市气质与普通人的生活经验凝结为可触可感的形状。回望“新中国设计”，不是停留在怀旧，而是从历史的创造力中提炼方法与信心：把人民需要放在中心，以产业能力为支撑，以文化表达为桥梁，设计才能在新时代继续成为连接国家与社会、传统与未来的清晰语言。