咱们把1907年和乔治·布拉克这个节点定下来，不难发现毕加索这一路上走得有多野。在广西南宁，这次《无尽的创造力——毕加索艺术展》把那个艺术巨匠的非凡想象力给扒开了个大口子，中新网的记者张广权和陈冠言这两天都在那儿忙活。 为了搞清楚这场由广西民族博物馆和北京圣轩文化集团有限公司联手主办的大事儿，大家都抢着先去探探班。记者镜头里的4月25日布展现场，策展人正对着一帮媒体人细说着各个展品，大家都拿手机拍得挺欢。 这次展览要是就放一幅画可不行，主办方直接把五大单元都铺开了，拿出来的百十来件东西可都是硬通货。这里面有油画、硬笔画、版画，甚至连银盘和陶器都有，全方位展示了这位大师的创作野心。 第一单元叫“从画家到毕加索”，看的就是他早年那一套。话说那是在1907年前后，他带着乔治·布拉克搞了个立体主义（Cubism），彻底把以前那点老规矩给踢碎了。他们不管啥东西，都先给它拆成几块几何形状，再把从好几个角度看到的样子拼在一起，这玩法直接把艺术史给改写了。 第二单元“和平蜕变”有点意思，主要讲1936年到1956年这一段故事。打仗的时候毕加索就狂砸画笔，线条画得夸张、颜色对比得强烈、形象扭曲得厉害，全是对战争的愤怒和痛苦。等打完仗画风一转变成了地中海田园风光和平鸽啥的，这是在盼着和平回来呢。 第三个单元叫“灵感实验—器物”，主要说说他是怎么折腾陶器和银盘的。他在法国瓦洛里那个小地方被地中海的风情给点醒了，一口气弄出来633件陶艺作品。他把解构主义那一套和彩塑、拼贴拼在一起玩，斗牛士、自然风景还有女人像都往陶坯上摆。不过银盘这东西存世量太少了，好多都在私人手里或者博物馆压着呢。这次难得能见到23件一套的银盘都是他亲自设计定制的。 第四个单元“渐入佳境”里的作品最花哨了。毕加索这会儿立体主义玩得更溜了，还把表现主义、超现实主义甚至古典大师的画风全给揉进来了。画的颜色特别亮、构图特别怪，看着冲击力特别强。 最后那个“永恒的毕加索”单元是想看看他老了以后咋想的。他那个时候什么都干——画画、雕塑、版画通通来一遍。不管是抽象的还是具象的都能看出他在追求那种自由和真实的劲儿。 这事儿说白了不光是给毕加索做个回忆展，还是在跟现在的世界唠嗑呢。观众既能看到西方现代艺术的革新精神，又能发现咱们跟世界其他地方的艺术语言其实有点像。 这场大戏还要演到2025年8月31日才结束呢。