最近跟一位叫莫争的编剧聊了聊，他在这个圈子里摸爬滚打快20年了，以前总觉得拍电影得50个人、100个人配合才行，但现在他觉得自己一个人就能搞定。 莫争2005年大学毕业就出版了第一本小说，后来慢慢转型做编剧。2013年他负责的那个国产动画片《勇敢者日记——迪小龙》收入还不错。不过他也挺难的，有时候作品连署名都没有。他以前就觉得编剧是个很底层的工种。 转折点是在他接触了AI之后。从2025年开始，他自学视频生成技术，变成了全能型的创作者。他甚至试过用AI制作一部短剧《狗末日》，完全没有团队参与。 对他来说，AI最大的好处就是省钱又省时间。他算了一笔账，用AI做一部短剧的算力成本只有传统方式的千分之一。他觉得这把“钥匙”能让他实现创作自由。 不过莫争对AI也挺警惕的。他觉得最难、最核心的还是剧本本身。AI生成的东西往往缺了人类的情感和深度，没法完全替代人。他举了个例子：如果AI真能写出《肖申克的救赎》，那艺术家们估计都要失业了。 莫争认为AI和实拍应该互补。像科幻大场面这种可以交给AI去做，细腻需要人来演的地方就还是得靠真人。他说咱们得在技术和人文之间找到平衡点。 他也不相信“人人都能一键生成电影”。几万元的“学费”对很多小白来说是个坎儿。AI的灵感其实还是来自传统实拍素材，这源头活水可不能断。 莫争的故事不仅是个人转型，也是对整个行业变革的反思。未来影视创作会变成啥样？或许只有把技术和人文结合好，才能让艺术传承下去。