音乐剧《仙症》这次在北京搞了场首演，效果还真挺不错。这次演出是北京市文化艺术基金给大力支持的原创项目。这个剧是根据郑执的同名小说改编的，他的小说可是拿了“鲤·新华青年文学奖”的。导演亢竹青带着团队给这个故事做了很深的改造，就是为了把个体命运和人性关怀弄在一个戏剧冲突的核心位置上。 这个剧在艺术表达上挺有意思的，它突破了传统音乐剧的那种模式，把音乐和戏剧结合起来。亢竹青把摇滚乐当做基础旋律，还加了抒情和合唱部分，用39个唱段一步步推动情节发展。音乐不仅用来烘托情绪，还是角色心理变化和剧情转折的关键环节。舞台设计方面也很有创意，用了光影、装置和多媒体技术这些东西把现实和超现实混在一起搞，给观众一种很沉浸的感觉。 演出完了以后，好多评论员都说这个作品保持了艺术的严肃性，但又通过音乐和视觉上的冲击感跟观众尤其是年轻人交流起来了。制作方也说这只是个开始，他们以前搞了两年的研究来解构文学和打造音乐戏剧。北京文化艺术基金给这个项目提供了很多支持，说明北京市还是很重视高层次文化创新的。 观众反馈也挺不错的，不少人觉得剧里写的那些创伤与治愈、孤独与联结的东西让他们想起了自己的生活。这种共鸣不光是因为题材真实，也是因为表达方式真诚又有新意——摇滚乐的那种爆发力撞上抒情旋律的细腻感的时候最动人了。 这个音乐剧《仙症》的成功首演算是北京文艺生态优化的一个缩影吧。它展示了文学跟舞台艺术碰在一起产生的那种思想深度和情感力量。要是以后这个戏能走到更多城市去的话，它的探索路子说不定能给中国原创音乐剧创作当个参考呢——真正的创新还是得把人本身搞懂了才行。