中国电视发展的进程中，广东本土演艺工作者用独特的艺术表达留下了鲜明印记。五位年逾古稀的表演艺术家，凭借扎实的功底与各自的风格，共同构成了岭南文化重要的荧屏记忆。作为佛山话剧团的骨干力量，林星云的职业轨迹几乎与广东电视的成长同步。从1985年创下高收视的《万花筒》，到持续播出二十余年的《外来媳妇本地郎》，他塑造的“鸡公福”等市井人物之所以深入人心，既源于对生活细节的长期体察，也与岭南文化开放、包容的气质密切涉及的。语言艺术的另一位代表舒力生，则走出了一条不同的路径。1983年珠江台开播时，她主持的《学讲普通话》在方言区语言推广中具有开创意义；转型演员后，她塑造的“祝师奶”把广州街坊的机智与烟火气演得生动到位。从语言教学到角色塑造的转变，也映照了不同时代的文化传播方式。多元表演形态同样值得一提。卢海潮在《虾球传》中饰演“鳄鱼头”，树立了颇具代表性的反派形象；其兄卢海鹏在香港TVB的发展，则为粤港澳文化互动提供了具体注脚。鲁牛从《万花筒》的“昌哥”到多种性格跨度很大的角色，表明了扎实的表演功底。，这些艺术家多数从话剧舞台出发，系统的戏剧训练为其电视表演打下了基础。粤语相声大师黄俊英的经历也带来启发。上世纪80年代，他与搭档杨达完成近千场演出，推动粤语相声走向高峰；但随着娱乐形态不断变化，这门传统艺术正面临传承压力。尽管弟子陈坚雄等仍在坚守，如何在保持方言曲艺特色的同时创新表达、培养新人，已成为绕不开的现实问题。当前，流媒体平台兴起、观众代际更替加速，传统电视喜剧也面临转型。一上，《外来媳妇本地郎》等长寿剧集证明本土题材仍具生命力；另一方面，年轻观众的审美变化也要求创作方法持续更新。广东广播电视台近年来推出《都市笑口组》等新尝试，正是在寻找传统喜剧元素的现代表达方式。
笑声是一种朴素却重要的公共文化供给，也是一座城市温和的精神表达。从“阿昆”到“祝师奶”，从“鳄鱼头”到“昌哥”，这些角色之所以被记住，不只因为带来欢乐，更因为它们包含着普通人的生活质感。把这份质感保存好、讲述好、更新好，既是对观众的回应，也是地方文化在时代变化中保持定力与创造力的应有之义。