一、行业“开年第一会”释放重要信号 3月13日，2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳开幕。来自广电主管部门、主要视频平台、制作公司以及青年创作者等3500余名业内人士参会。作为业内常说的“开年第一会”，这场大会长期被视为观察中国剧集产业走向的重要窗口。 当下，剧集市场正经历深度调整：长剧收视格局持续变化，微短剧快速扩张，“中剧”该新形态开始出现，叠加技术迭代加速，行业面临结构性重塑。在这样的背景下，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇的主旨发言，被外界视为对产业现状的判断与政策导向的集中表达。 二、三种形态各有其位，并非零和博弈 近几年微短剧增长迅猛，引发了对长剧前景的担忧，“长剧式微”的说法一度流行。对此，冯胜勇表示，长剧、中剧与微短剧不是替代关系，而是互补共存，共同构成视听内容生态，并用费孝通“各美其美、美美与共”概括三者关系。 谈及微短剧，他认为其突出价值在于降低创作门槛，让更多人参与内容生产。他举例称，山东青岛北梁庄村200余户村民用手机自发拍摄三部微短剧，累计播放量超8亿次，并带动当地土特产销售、乡村旅游和外部投资增长。该案例说明，微短剧已不只是娱乐内容，也能在基层经济中形成带动效应。 从受众覆盖看，微短剧补上了传统影视的部分空白，触达二线以下城市、农村地区及老龄群体。随着生活节奏加快、娱乐消费更碎片化，微短剧体现为明显的“口红效应”。同时，竖屏形态在视觉表达上形成了相对独立的审美路径，商业上也更易与多行业联动。在海外市场，部分微短剧实现平台自建、数据自持、定价自主、排播自主的“四个自主”。 不过他也指出，微短剧在内容上仍需从“表达情绪”走向“表达情怀”，只有持续提质，行业才能走得更稳、更远。 三、长剧并非穷途末路，问题在于自身 针对外界对长剧的悲观判断，冯胜勇用数据回应：据中国视听大数据统计，2025年全国上星频道长剧播出比重已连续四年上升，全年累计收视总规模达2505亿人次，同比增长9%；每日户均收视时长81.8分钟，同比增加1.6%。 他也坦言，观众注意力确实更“紧”：超过一半的观众习惯倍速观看，情绪注意力平均维持约47秒。但他强调，这不等于长剧失去价值，而是对长剧的叙事效率和制作水准提出更高要求——“人们不是看不了长剧，而是不愿看慢慢腾腾、粗制滥造、没有好故事的长剧。”长剧的困境，核心仍在内容质量，而不是形式本身。 《觉醒年代》《山海情》《我的阿勒泰》等作品的影响力，说明长剧在思想深度与情感厚度上的优势依然明显。《太平年》播出后带动浙江多地文旅热度上升、开发151款文创产品的案例，也显示长剧在拉动文化消费和产业联动上的能力仍具独特性。此外，长剧占全国电视节目出口比重约70%，仍是中国内容“出海”的关键载体，其行业“压舱石”作用不容忽视。 四、番位乱象须整治，行业规范迫在眉睫 大会上，冯胜勇针对演员管理释放明确信号，重点提到番位争夺、片酬失序等长期问题必须解决。他提出，演员署名原则上按姓名笔画排列，以减少围绕番位的博弈。 番位之争由来已久，本质是演员议价能力与制作方话语权长期失衡的外化表现。一些演员及团队将署名顺序与片酬谈判深度绑定，推高制作成本、挤压创作资源，扰乱正常生产秩序。主管部门的表态，传递出推动行业回到内容优先、纠正市场失序的清晰态度。 五、中剧形态崭露头角，填补内容空白 在长剧与微短剧之间，单集约20分钟的“中剧”开始受到关注。这一形态更适配通勤、午休等时间场景，叙事容量又高于微短剧，可能成为连接长短两端的新支点。业内普遍认为，中剧并非要颠覆现有格局，而是对内容供给结构的更补充与完善。
剧集产业的活力，最终仍要靠作品本身。长短并无天然高下，关键在于是否尊重创作规律、尊重观众体验、尊重行业规则。把番位与片酬等“外部噪音”降下来，把剧本、表演与制作的“内功”提上去，才能让不同形态的剧集在同一条价值坐标上互相成就，为观众提供更充足、更优质、更有温度的文化供给。