问题：在城镇化加速、海洋渔业生产方式变化与大众娱乐形态快速迭代的背景下，许多依托特定生活场景而生的民间歌种面临“离开现场就失去土壤”的现实挑战。
汕尾渔歌源自瓯船渔民的生产生活，靠口耳相传、即景成歌延续千年，其独特的衬词与比兴方式、七字一句对唱结构，既承载乡音记忆，也记录渔家劳动、婚俗与海上情感。
如何在不失本真之下被更多人理解、接受并持续传唱，成为摆在基层传承面前的关键课题。
原因：一方面，传统渔歌与海上劳作密切相连，过去渔家姐妹织网、织麻、出海时自然成唱，艺术形态与生活场景高度绑定；当劳作方式、聚落结构发生变化，渔歌的“自然发生”机会减少，传承更依赖组织化教学与舞台化传播。
另一方面，传统唱法与审美语汇具有地域性，缺少系统整理、展示机制时，外界往往“听不懂、看不懂”，导致传播半径受限。
与此同时，基层队伍经费与平台有限，人才培养、排练展示难以长期稳定，容易出现“有人会唱、无人接续”的断层风险。
影响：汕尾渔歌的传承不仅关乎一门艺术，更牵动疍家文化记忆的保存与地方文化辨识度的塑造。
其旋律古朴、唱词诙谐生动，善以鱼鸟、船帆、浪花入歌，兼具劳动叙事与审美表达。
长期以来，汕尾渔歌也以其鲜明的音乐基因滋养民族音乐创作，相关旋律元素在不少经典作品中留下痕迹。
对地方而言，渔歌是海洋文化的重要符号；对更广范围的文化建设而言，它体现了民间艺术在国家文化谱系中的多样性与连续性。
若传承乏力，损失的不仅是一个曲调，更是一个群体对海的理解与表达方式。
对策：在这一进程中，苏少琴的经历提供了可观察的样本。
她出生于瓯船渔民家庭，自幼在渔歌环境中成长，少年时期便能即兴编唱，后来走上更大舞台参与演出与交流。
上世纪五十年代，当地组建业余渔歌队，采风整理与舞台打磨使渔歌从“船头即兴”迈向“舞台呈现”：动作、队形、表情等被系统训练，服饰在保留“汕尾髻”“竹笠帽”等核心识别的同时进行审美更新，以增强舞台感染力与观众接受度。
改革开放后，汕尾渔歌进一步走出本土，在更广阔的交流中实现再传播、再创作。
进入新时代，代表性传承人的制度性认定与多层级保护体系，为其传承提供了更稳定的支撑。
苏少琴将重心转向教学与带徒，培养学员逾百人，并以家庭空间为基础打造日常化传承场所，努力把“会唱的人”变成“能教的人”，把“演出的一阵风”变成“常态的火种”。
与此同时，她强调守正创新：既守住原有音律与风格，又用更贴近当下审美的表达方式与新词新曲讲述新生活，让渔歌既不变成博物馆里的标本，也不在过度改造中失去根脉。
前景：面向未来，汕尾渔歌的可持续发展需要在“活态传承”与“现代传播”之间形成更稳固的闭环。
其一，继续推进曲目整理、录音录像与谱例文本化建设，为教学与研究提供标准化资料，同时保留即兴编唱这一核心特色，避免过度固定化导致活力流失。
其二，完善基层传承的支持机制，稳定排练展示与传习活动的经费和场地，让传承人、民间队伍、学校与文化机构形成协同。
其三，拓展面向青少年的课程化路径，把渔歌与地方史、海洋文化教育相结合，提高学习黏性与身份认同。
其四，在更大范围的舞台与传播平台上提升作品呈现质量，以更清晰的叙事、更凝练的表达、更适配的舞台调度，让观众“听得进、记得住、愿意学”。
随着文旅融合深入推进和公众对传统文化关注度上升，汕尾渔歌有望在保有地域气质的同时，成为展示岭南海洋文化的一张鲜明名片。
从渔排到国家大剧院，从口耳相传到数字化传播，苏少琴用一生诠释着文化传承者的使命。
正如那首老渔歌所唱"海水一片绿苍苍，渔歌是俺前辈传"，在传统与现代的激荡中，千年渔歌正化作一座流动的桥梁，连接着历史的深度与时代的温度，见证着中华优秀传统文化创造性转化的无限可能。