2007年上映的《木乃伊3》中，布兰登·费舍作为好莱坞一线小生拿了1400万美金，虽然他在这部电影中只露了二十多分钟的面，但他饰演的反派片酬却比主演高了整整100万美金。相比之下，同为中国演员的成龙友情出演只拿到了1000万美金，这种薪酬差异让人觉得离谱。这次李连杰15分钟戏份拿1500万的消息也引起了热议。数据显示，好莱坞电影制片方对东方动作电影的演员薪酬有时并不太符合常理。李连杰的动作戏份向来是充满节奏感和连贯性的，这种镜头需要长镜头拍摄才能表现出来。可是好莱坞剪辑师往往会快速切割镜头，这样就把李连杰原有的精气神给破坏掉了。相比之下，成龙那种实拍跳楼加上美式嘴炮的风格则成为了好莱坞标准配置。华纳曾给李连杰50万美金去拍摄《致命武器4》，结果仅仅5分钟打戏就压过了梅尔·吉布森，华纳马上就改变主意找他合作，并且片酬直接翻了五倍。这就是好莱坞对待好用工具人的态度。好莱坞需要的是那种可复制的流水线产品，能把IP模块化应用到各个类型的电影里。比如《木乃伊3》中的“龙帝”，观众记住的是“会中国功夫的反派”，而不是“演龙帝的李连杰”。资本更看中的是“宗师税”，他们想把东方动作语法变成能够量产销售的模块。不管是成龙还是李连杰都成为了资本采购的对象。好莱坞聚光灯照得亮可复制商业模式，但照不亮不可复制的灵魂。观众选择为哪种爽快买单或者为哪种锋利鼓掌？这就是我们需要思考的问题。