一幅水墨画在中国展开时，首先映入眼帘的是黑白分明的山水图，它们像是在自动呼吸。画面刚打开，一个黑墨堆成的巨大山体跃然而出，给人一种刚从沉睡中醒来的感觉。这个巨大的山就像被拽进了深山里。整个山体轮廓粗犷，鳞片分明，同时又有一种威严的感觉。浓墨处显示出石头的坚硬，淡墨处则展示了雾气的轻浮。这个颜色变化一下子把空间切开，观众仿佛被推到了山口，迎面扑来的风带来了阵阵清凉。最吸引人的地方是一道白泉从山坳里冒出来，它就像一条银色的链子顺着石缝流下，撞到岩石上碎裂成千万颗水珠然后继续往下奔流。这个突如其来的动静给整个画面带来了生命感。这个画面中还有几点嫩绿点缀在石缝间，它们给冷硬的巨兽增添了一些柔和。这些嫩绿就是山和水的呼吸，也是这股清凉给人带来的余温。如果没有这些嫩绿的点缀，整个画面就会显得非常单调。通过这些细节的勾勒，这幅水墨画显得干净利落，就像刚洗过一样清澈透明。这幅画没有多余颜色的干扰，山就是山，水就是水，墨就是墨，色就是色。这种简洁给人一种特别强烈的视觉冲击力。仔细凝视这幅画时，你会觉得自己仿佛能听到水声和草木的香气，同时也能感受到胸中焦躁的情绪被一股清流慢慢洗净。中国水墨画最大的魅力在于它不讲逻辑而是直接把你带入画面之中。当你试图抓住那道白泉时，你只会抓到一团潮湿的风；当你想要把山从画卷中拉出来时，它们早已渗透到了你的呼吸之中。 这时你才意识到——原来诗和远方可以这么真实地站在你眼前。有首诗写得好：墨染青山势若奔飞泉漱石碎成纹一泓清响穿云去洗尽人间万斛尘。