近年来，传统文化读物热度不减，但艺术史类出版仍面临“专业门槛高、公众难理解、知识易碎片化”等问题。尤其是绘画史阅读，常因术语密集、图像解读不足而难以建立系统认知。如何把厚重的中国美术史转化为更易阅读、理解和传播的公共文化产品，成为出版界与文化传播领域共同面对的课题。 鉴于此，故宫博物院研究馆员余辉新著《图说画马两千年》于2026年1月出版。该书以“马”该贯穿中国历史与审美传统的重要意象为线索，以图像为核心、文字为引导，力求“看得见的证据”与“读得懂的叙述”之间搭起桥梁，回应公众对系统化艺术知识与优质文化内容的需求。 从选题逻辑看，“马”之所以适合作为进入中国艺术史的一把钥匙，在于其同时具备现实功能与精神象征。历史上，马既关系交通、军事、礼仪与出行，也与国家气象、社会风貌和审美理想相连。在绘画传统中，马的形象不断被赋予品格寓意与时代情绪：或奔腾昂扬，或清雅含蓄，或静穆雍容，背后折射出不同历史阶段的制度环境、文化心理与审美取向。以“马”为线索梳理画史，能够更紧密地勾连风格流变、题材变化与社会语境，使叙事更连贯、更具张力。 该书在内容结构上，系统呈现自西汉末年至二十世纪的人马画发展脉络，重点聚焦唐、金元、清三大画马高峰，分别从形体特征、笔墨语言、图像功能与审美旨趣等维度展开阐释，并对汉马的雄健动势、唐马的丰厚体态、宋马的文人气质、元马的昂扬气象、明马的静穆格调、清代中西融合语境下的“洋相”以及近现代意笔走向等作出梳理。同时，书中将爱马、驯马、养马、相马等人马文化经验纳入叙述，使画马不止停留在“画什么、怎么画”，还更回答“为何画、画给谁看、在何种社会条件下被观看”。 该书的价值主要体现在三个上。其一，从公共文化服务角度看，以图说方式呈现大量经典作品与关键细节，有助于降低艺术史阅读门槛，让美育资源更便捷地进入家庭、学校与基层阅读空间。其二，从学术传播角度看，书中突出宋元明鞍马画的涉及的新成果，包括对大蒙古国时期人物鞍马画的系统发掘与梳理，补充研究链条，为马文化与美术史研究提供新的材料线索与讨论空间。其三，从文化认同与价值表达角度看，马所承载的“奋进、坚韧、开拓”等精神意涵，与当下社会对积极价值取向的表达形成呼应，使读者审美体验之外获得更具现实关联的文化理解。 围绕如何更好释放此类出版物的传播效能，业内可从多上联合推进：一是加强内容分发与场景化传播，在博物馆、美术馆、图书馆以及学校美育课堂中引入图像解读与主题导读，形成“读书—观展—学习”的联动；二是推动专业资源转化，鼓励研究者以更通俗、更图像化的方式讲清历史脉络与关键问题，减少知识被碎片化消费的风险；三是围绕传统题材创新表达，结合节庆节点与公共文化活动，策划更可持续的阅读项目与专题活动，在保证学术准确的同时提升大众可读性。 展望未来，随着优质文化供给持续增加，传统艺术的传播将更强调“可理解、可验证、可参与”。以《图说画马两千年》为代表的图像叙事型艺术读物，若能在内容严谨与表达亲和之间保持平衡，并与公共教育体系及文化机构资源形成更紧密协作，有望推动美术史知识从小众走向更广泛的社会共享，为传统文化创造性转化、创新性发展提供更扎实的出版与传播支持。