民族戏曲艺术在当代中国文化建设中占据重要地位。
然而，传统戏曲面临着观众老龄化、年轻群体参与度不足等现实困境。
如何让古老的舞台艺术在新时代焕发生机，成为文化工作者必须思考的课题。
上海东方艺术中心第十六届东方名家名剧月的推出，正是对这一问题的积极回应。
作为国内唯一以民族戏曲为核心的成规模定期展演品牌，东方名家名剧月已连续举办十余年，形成了鲜明的办展特色。
每年引进上海观众少见的地方剧种，让观众在一个展演周期内领略中华戏曲的丰富多彩。
从去年起，展演范围由单一戏曲品类拓展至中国传统文化的更广阔舞台，体现了策展理念的创新升级。
本届展演继续秉持"推动民族戏曲在当代壮行"的宗旨，将传承与创新有机结合。
本届展演阵容强大，名家荟萃。
梅花奖、白玉兰奖双料得主施夏明领衔的江苏省演艺集团昆剧院打响头阵，推出《奇双会》《白罗衫》两部力作。
其中《奇双会》原为徽调吹腔戏，由京昆大师俞振飞整理入昆，讲述李奇一家冤案昭雪、骨肉团圆的故事，诙谐生动，唱念做打环环相扣。
新春与观众见面时，将遵循"开箱"惯例加演《天官赐福》，以"跳加官"形式开启新年。
《白罗衫》以明代残本为蓝本，围绕青年官员徐继祖在审理命案过程中揭开的身世秘密，展开情理与人伦交织的心理搏斗，尽显昆曲叙事与表演的深邃魅力。
京剧名家史依弘将于三月中旬登台献艺。
梅派代表作《霸王别姬》将呈现唱做兼备、情韵兼具的视听盛宴，"虞姬舞剑"悲怆凄美，震人心魄。
同场献演的《游园惊梦》重排"大堆花"场面，群像齐上，热闹非凡。
《四平山》取材自隋唐演义，南派武戏特色鲜明，是一出极具可看性的勾脸武生、花脸两门抱的靠把戏。
上海昆剧团将以全本《临川四梦》重磅压轴上半程展演，纪念该剧创排十周年暨汤显祖逝世四百一十周年，传承经典之作。
值得关注的是，本届展演在传承经典的同时，积极尝试以多元戏种谱写"旧瓶新酒"的当代表达。
浙江中月婺剧团推出的新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》融合无人机、机器狗、裸眼三维等前沿舞台科技，在保留婺剧传统"唱念做打"核心基础上，构建穿越古今、沉浸奇幻的西游世界。
青春版《穆桂英》以明快热烈的表演风格见长，在继承婺剧精髓的同时融入现代审美元素，舞台呈现富有青春气息。
这些创新之举表明，民族戏曲并非固步自封，而是在尊重传统的基础上主动拥抱时代。
本届展演中，话剧和舞蹈剧场也焕发出新的活力。
江苏省演艺集团话剧院现实主义题材话剧《南来北往》将全国首演，改编自高满堂同名大热电视剧，由江苏人艺一级导演袁俊平执导，著名演员张国强、青年演员邢昭林领衔出演。
作品以列车为舞台，讲述两代铁路警察在时代巨变中的守望与传承，体现了与现实对话、与观众同频的当代维度。
东方名家名剧月的持续举办，体现了上海作为文化大都市的责任担当。
通过集中展示民族戏曲的艺术魅力，培养年轻观众群体，这一品牌展演正在将"每个中国人一生中至少看一场戏"的理想逐步转化为现实。
展演既是对传统文化的尊重，也是对当代审美的回应，更是对文化自信的生动诠释。
一座城市的文化温度，往往体现在它能否为传统艺术保留舞台、为新观众留出入口。
让更多人在人生某个时刻走进剧场、听懂一段唱腔、记住一种身段，不只是完成一次“打卡”，更是在快节奏现实中重新建立与历史、与美、与共同体记忆的连接。
由此出发，“至少看一场戏”才会从口号变成可持续的公共文化实践。