在贵州省六盘水市水城区茨冲小学的画室里，300余幅色彩绚丽的农民画作品静静陈列。
寒假期间，它们的创作者——市人大代表李春美仍坚持到校维护这些作品。
这位兼具艺术家、教育者与民意代表三重身份的女性，正以独特方式诠释着文化传承与乡村振兴的深层联结。
问题：传统艺术如何突破传承困境？
水城农民画作为苗族文化的重要载体，曾面临创作群体分散、市场渠道狭窄的发展瓶颈。
2016年当选人大代表后，李春美在调研中发现，尽管当地有近百名农民画创作者，但个体化运作模式难以形成规模效应，部分传统技艺甚至面临失传风险。
原因：多重身份凝聚履职合力 自幼受苗族刺绣、蜡染熏陶的李春美，2004年成为猴儿关村首批农民画学员，2009年起在茨冲小学教授民族文化课程。
这种"创作者+教育者"的双重实践，使其深刻认识到：艺术传承需要制度化保障。
当选人大代表后，她将教学经验与艺术实践转化为履职资源，先后提出整合创作力量、建立培训体系等7项建议。
影响：从"艺术村落"到国际舞台 通过李春美的推动，猴儿关村组建起专业墙绘队伍，完成200余幅作品，使村寨变身"露天美术馆"，带动村民人均年增收超5000元。
更值得注意的是，水城农民画近年先后赴日本、法国展出，2023年更入选"中国民间艺术海外推广项目"。
数据显示，当地农民画产业规模已从2016年的30万元增长至2023年的820万元。
对策：构建全链条发展体系 面对产业化过程中的师资短缺问题，李春美牵头建立"传帮带"机制，培养出26名骨干画师；针对销售渠道单一现状，她推动建立电商平台，使线上销售额占比提升至45%。
在2024年市人代会上，其提交的《关于打造农民画文旅综合体的建议》被列为重点督办议案。
前景：文化赋能乡村振兴新范式 专家指出，水城农民画的成功转型，为少数民族地区提供了"文化传承—技艺培训—产品开发—市场对接"的可复制路径。
李春美计划未来三年内建成农民画研学基地，通过"艺术+旅游+教育"的融合模式，预计可创造200个就业岗位。
民间艺术的生命力，既在画布与墙面上，也在一代代人的参与和一项项可落地的制度安排中。
把文化传承做深、把市场路径做通、把群众收益做实，才能让乡土技艺从“被看见”走向“可持续”。
在乡村振兴进程中，像李春美这样把课堂、村寨与会场连接起来的实践启示我们：文化不是装点门面的符号，而是能够转化为发展动力、带来获得感的现实力量。