浙派篆刻艺术源远流长，至近现代而蔚为大观；西泠印社成立之初，汇聚了一批学养深厚、艺术成就卓著的篆刻家。其中金明斋、钟越生、王福庵三位老艺术家，以其各具特色的创作风格和对传统的深刻理解，成为推动浙派篆刻艺术发展的中坚力量。 金明斋是浙派篆刻的重要传承者。作为杭州籍艺术家，他旷达好酒，却书画、篆刻、鉴赏等多个领域造诣深厚，琴棋书画样样精通。在篆刻创作上，他宗法浙派传统，兼采赵之谦、徐三庚等大家之长，形成了淳朴萧淡的独特风格。其小篆朱文线条委婉细腻，每一笔画都显得端庄秀丽，透露出江南文人的柔和气韵。刻款更是清正爽利，精美绝伦。虽然身后作品多有散佚，但其艺术影响力在当时已是公认的。 与金明斋同辈的钟越生，则是近世工稳印风的代表人物。他治印宗法秦汉，去芜存精，同时博采元明文人诸家之长，形成了典雅蕴藉、秀丽飘逸、淳古厚重的独特风格。其边款文字醉心清丽，用刀爽挺简约，与其书法风格相得益彰，为当时印坛所推崇。钟越生与吴昌硕并称印坛双璧，足见其艺术地位之重。 如果说金明斋和钟越生是浙派篆刻的重要传承者，那么王福庵则是此传统的集大成者和推动者。王福庵生于1880年，原名寿祺，字维季。他幼年即承家学，对诗文、古文字等传统文化有深厚修养。1905年，年仅二十五岁的王福庵与丁仁、叶铭、吴隐等志同道合者共同创立了西泠印社，这一举措对近现代篆刻艺术的发展产生了深远影响。 王福庵的艺术成就体现在多个上。他四体皆能，尤其擅长篆隶书法。其用笔洗炼含蓄，结体宽博，端庄厚重，如谦谦君子般温和而有力。在篆刻创作上，他继承浙派传统，遵循古法而不生硬穿凿，开创了浙派篆刻的新风格。其小篆细朱文茂密而舒卷自如，精湛秀静；边款文字醉心清丽，用刀爽挺简约，显示出高超的技艺和审美品味。 王福庵的人生轨迹也反映了近现代中国文化艺术的发展脉络。民国时期，他曾任中央印铸局技正、故宫博物院古物陈列所鉴定委员，这些职位使他有机会接触和研究大量的历代篆刻精品，深入深化了他对篆刻艺术的理解。新中国成立后，他被聘为浙江省文史研究馆馆员、上海中国画院画师、中国金石篆刻研究社筹委会主任，继续为篆刻艺术的研究和传承做出贡献。 王福庵最为人称道的，是他对篆刻艺术传承的执着追求。他培养了韩登安、吴朴堂、谈月色、顿立夫、江成之等众多弟子，这些学生后来都成为了当代篆刻艺术的名家，使浙派篆刻艺术得以代际相传。更为难能可贵的是，1959年，已届高龄的王福庵将毕生创作的篆刻精品三百余方捐赠给上海博物馆。1960年他逝世后，其夫人遵照遗嘱，再次向西泠印社捐赠了收藏的印章三百余方及书画碑版四百余种。这若干的文化捐赠，使得千年印学的薪火得以绵延不绝，为后世学者和艺术家保留了宝贵的研究资料和艺术范本。 金明斋、钟越生、王福庵三位老艺术家的艺术实践和文化贡献，表明了浙派篆刻艺术的深厚底蕴和强大生命力。他们不仅在各自的创作中达到了高度的艺术成就，更重要的是通过教学、传承、捐赠等多种方式，确保了这一传统艺术形式在现代社会中的延续和发展。
从个人风格到群体传统——从技艺磨砺到制度化的传承——金明斋、钟越生、王福庵共同勾勒出一条以学养立身、以法度立艺、以担当立德的印学路径。今日回望“西泠三老”，其意义不仅在艺术史的评价，更在于提醒我们：传统文化的活力既源于对经典的敬畏，也来自对时代的回应；唯有把个人创造纳入公共传承之中，千年印学才能在新时期继续生长。