听说2001年出生的北京小伙子苏庆森在京城798艺术区搞了个大动作，把那个古老的鬼市搬到了展厅里。他们把时间定在3月26日，一连四天搞活动，每天从下午四点闹到半夜。这次活动给了15个00后孩子一个舞台，让他们把展览玩成了潮流共创。 走进那个老式厂房，入口处那盏“京城鬼市”的荧光招牌格外显眼。展厅里黑漆漆的，只有手电光在晃动。这个特别的展览在那四辆老汽车中间展开，伊兰特、捷达桑旅、面包车和北京130排着队，后备箱敞开当展柜。所有东西都不用标价签，摊主直接吆喝铜钱卖货。 看着那一堆搪瓷缸、老式电话和发条玩具，手电筒扫过哪里就亮起来一段旧时光。如果说后备箱市集是表皮，那展厅里的三个装置就是骨架。李元柏带来两件定制的作品，想让人用身体感受运动的本质；穆鸿逸搞了个《路与书Road & Volume》，用30摞书搭出的腿和鞋讲述故事。 最有意思的是工作室里的互动环节。大家围坐在工作台前，15人一组凑在一块儿40分钟，用超轻黏土捏Air Max 3D白模。工具全给准备好了，创作空间也很开放。做好的作品当场扫描生成数字模型再打印成实物，到了改装间和艺术家一起玩。 苏庆森站在嗡嗡作响的3D打印机旁说：“组内投票选出两个优胜者可以来我工作室，把他的黏土作品变成真鞋。”整个空间里有近30台3D打印机昼夜不停地工作着。“我们就是想让观众从消费者变成创造者。”苏庆森解释说，“潮流球鞋本来就是个性表达，为啥不自己动手创造？” 这次活动请了56位朋友帮忙出力——有艺术家、摄影师、设计师、导演、音乐制作人等等。苏庆森还在潘家园、大柳树淘材料长大的，他觉得设计不是一个人能完成的。 另一边是影像空间的展示区。一面墙的大屏上循环播放着15个AI生成的短片。导演孟泽玥也是个00后创作者，她从杨福东先生的影像里找灵感拍民国风的片子；又因为气垫很轻联想到轻功，弄了邵氏武侠风格的短片。 “绞尽脑汁思考虽然累，但成就感带来的快乐非常大。”孟泽玥说。 从手工黏土到数字模型再到3D打印实物最后回到摊位流通，创作在这个“鬼市”里继续生长着。“这不只是展览。”苏庆森反复强调共创这个词：“核心就在这两个工作室里。” 当手电筒的光在旧物和新款球鞋之间游走时，潮流文化就在京城的烟火气里自然生长起来了。这篇报道是从北京日报App上扒下来的。