最近AI技术正在飞速发展，特别是生成式人工智能（AIGC），正在给艺术界带来一次巨大的变革。ChatGPT把“Hello, world”这个程序代码变成一首押韵的rap，这个例子展示了AI和人类合作的可能性，也让我们意识到，这次技术进步不仅仅是简单的工具升级，而是与19世纪摄影术同等量级的爆炸。给ChatGPT和其他AIGC软件输入一些关键词，它们就可以快速地生成美丽的图像，让不懂绘画的人也能轻松创作出作品。你可以给它输入几个形容词，它就会给你吐出来一张色彩和谐、构图讲究的数字画。 这个转变不仅仅局限于图像生成，它也影响着人们对艺术创作的看法。摄影术的出现曾经给画家们带来了巨大的冲击，现在AI绘画技术正在重复着这个过程。在19世纪中叶，摄影术的发展曾经让很多欧洲画廊里的画家失去了饭碗，因为它能够快速、准确地捕捉图像。这次冲击反而促使了现代艺术的诞生，马奈、塞尚、梵高等人集体登场，推动了艺术界的革新。 现在AI绘画技术也在给传统绘画带来类似的挑战。虽然AI绘画不会给图像签名，但它让更多人有机会参与到艺术创作中来。人们可以通过简单的操作就可以拥有一个个人画展，艺术创作的门槛被降低了。然而，有些人担心这种转变会让真正的艺术家变成“手艺人”。艺术之所以能够引领人们的精神世界，是因为它包含了艺术家个人成长的痕迹和即兴的笔触等元素。这些是AI难以复制的。 目前市面上很多AI绘图软件本质上是语义形象化的高阶翻译器。它们通过分析关键词和数据库中的人类画作来生成新图像。数据库越大，生成图像越精确；然而，这些软件无法真正理解“灵感”这个概念。给这些软件输入大量不同风格和文化背景的艺术品数据，它们只能完成机械复制工作。 未来如果算法真的具备了“共情”能力，能够跳出数据池自行决定画面调性，那才是真正让人担忧的时刻。到时候高效和情感细腻度将指数级上升，人类艺术家花十年功夫培养出来的直觉与生命体验可能抵不过AI一秒钟内完成的“自我觉醒”。 马斯克曾提到过存在威胁问题，“存在威胁”也许就藏在这条看不见的数据曲线里。然而反过来思考一下：如果AI真的比人类更懂美，那它给出的审美标准会不会反过来重塑我们？这并不是危言耸听。 有一次义务讲解后，有个留学生小声抱怨梵高真迹“不过如此”。我回他说：作品是酒瓶里的酒，酿酒师都是梵高；年份不同，味道不同。艺术家可能老去、死亡了，可作品却在心里继续发酵。 未来我们可能会用AI辅助创作、用算法做策展工作；然而真正的艺术史依旧由那些“不可被追溯”的偶然与必然写就。 总之, AI技术带来了巨大变化，“存在威胁”可能潜藏其中；但我们也要看到它给更多人提供了参与艺术创作的机会。这次AI和人类合作能够推动艺术界向前发展,让更多人拥有参与艺术创作的能力,真正实现众乐乐。