就在中国美术家协会的艺坛里，山东省作家协会的张书鸾给我们带来了一波动静。她用她那副“南天花语”的画作，弄明白了咋用传统的笔墨劲儿去说些现在人心里的话。张书鸾作为山东美术馆的专职画家，这回没跟谁比谁画得快，而是用真功夫琢磨出了个充满诗意和想法的法子。 她把南天竹这种园林里常见的树当成了主角，弄了个大系列，不管是大画小画，都把自然的气息和东方的美感聊得透透的。这种树长绿的叶子到了秋冬就变红，上面还挂着果子，老也不掉，以前大家都觉得这玩意是吉祥长寿的好兆头。 张书鸾没光是照着树画画，而是把自己心里对活的感悟都给写进去了。比如那幅《南天竹影别样红》，她用或浓或淡的墨水和有劲的线条，画出了秋天里那股叶子正茂果子正红的劲头。画面里头那些带紫的绿叶和红宝石似的果子，看着不光是颜色拼起来那么简单，里面藏着的是那种被时光滋润后积攒下来的生命力。 这意思是说，咱们跟这棵树一样，在岁月里头都在悄悄长个儿、变壮实。她还在画里弄了些别的元素，像是《益友图》里头的松、梅、兰、石这些玩意儿，跟南天竹放在一块儿互相衬托。松有多挺拔、梅有多硬气、兰有多文静、石有多稳当，再加上南天竹那点红，就凑成了一个不大受季节限制的君子范儿的家。 张书鸾她是啥都懂点的，不光画画还写散文。这就使得她的画里透着一股子文化味儿。画上那些题字和名字，像“丹心共与芝和石”，本身就是诗一样的句子，给看图的人多了好些想象的地方。 在《清供》这幅里头，她把南天竹摆在古代那种摆石头、看书的那种场景里。墨色洇得差不多了，构图也松松散散的，这既是在追想古时候文人那点雅致的事儿，也是想让咱们现代人现在也能停下来琢磨琢磨生活的美。 画家心里其实想的挺简单，就是希望大伙儿在某个暖和的下午，看到这么一份静悄悄的美能停下脚来瞅一眼。从《南天花语》一直到《满园春》，这一系列的画加起来就是一个关于等待、藏着东西最后再开花的故事。 张书鸾用那种特细腻的感觉，抓住了这树在一年四季里最闪光的一刻。她这做法把中国画那讲究观察自然还得把自己的感情掺进去的老传统给拿捏得死死的。最后达到了那种你看着画就好像看见人在那儿一样的感觉。 她笔下的南天竹早就不光是个植物的样子了，成了装着文化记忆、人生道理和这时代感受的大口袋。在这个变化快得不行的年代里，这种往内心深处和自然里头挖的态度，还有对那种长长久久精神的执著描绘，都给现在画国画的人提了个醒。 这系列作品不光是夸这棵树好，更是在喊那种不慌不忙慢慢长、积少成多的活法儿，也是在叫唤那种我们跟万物都能好好相处的中国老精神。