巴洛克双星科雷利与维瓦尔第共同演绎了一场协奏曲的传奇，他们的音乐作品至今仍被广泛演奏。巴洛克一词来自葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，正好形容了巴洛克音乐华丽又复杂的特点。在文艺复兴的艺术秩序崩溃后，1600至1750年欧洲迎来了一个音乐创新的时期。协奏曲体裁也在此期间逐渐成形，小提琴从后台伴奏走向了舞台中央。如今，我们依然能在音乐厅或唱片里听到科雷利与维瓦尔第这两位意大利人的心跳。科雷利把大协奏曲从三乐章变为四乐章，并确立了“慢-快-慢-快”的结构逻辑，独奏与乐队的互动也更有戏剧性。他还创作了十二首小提琴主题变奏曲，涵盖了当时所有的弓法技巧。科雷利的作品中还有Op.6 No.8《圣诞大协奏曲》和Op.5 No.12《La Follia》，这些曲子至今仍是乐团演奏的热门曲目。维瓦尔第以高效著称，他甚至自嘲创作速度比抄写乐谱还快。《四季》中的每首协奏曲前都有一首十四行诗与之搭配，音乐与文学交织在一起。他还实验性地把大协奏曲变回三乐章结构，并引入了更多乐器参与演奏。巴赫在晚年改编了科雷利的作品，让羽管键琴和管风琴与弦乐合奏，RV.580《b小调第三乐章》就是其中之一。这个作品中四台羽管键琴同时演奏，织体非常丰富。今天我们依然能听到科雷利《圣诞大协奏曲》的旋律和维瓦尔第《四季》的诗意前奏。这两位意大利人通过协奏曲将华丽的感官体验和细腻的情感完美结合在一起。巴洛克风格在弦乐与弓毛之间依然回旋不息。