在2026年3月13日至14日举行的“中国电视剧制作产业大会”上，AI技术对影视行业的深远影响成为热议话题。
数据显示，AI仿真人剧在漫剧百强榜中的占比从2025年的7%飙升至38%，引发行业对真人从业者生存空间的担忧。
然而，著名剧作家、中广联电视剧编剧委员会会长刘和平在主旨演讲中提出，AI仅是工具，而艺术创作的核心价值——典型环境与典型人物——始终由人类主导。
刘和平从哲学角度剖析了人类与AI的关系。
他引用中国传统哲学中的“器、道、用”概念，指出AI属于“用”的层面，是人类探索规律的实践成果。
他强调，工业革命以来的技术进步，从蒸汽时代到AI时代，始终由人主导。
影视行业中，AI已显著提升视效制作效率，但专业素养与艺术感染力仍是决定作品质量的关键。
刘和平以自身创作为例，指出专业人员善用AI可大幅缩短制作周期，但技术无法替代创作中的独特思考。
针对AI对创作领域的冲击，刘和平提出“典型环境与典型人物”是艺术独立价值的核心。
他认为，只有具备唯一性和不可复制性的作品才能避免被技术同质化。
无论是自发创作还是商业定制，若无法塑造独特的典型环境与人物，作品便失去存在意义。
他呼吁编剧深入思考创作本质，即使面对商业压力，也应追求故事的独特性。
对于行业未来，刘和平预测，AI与人类将经历危机、适应、革新到共生的过程。
他鼓励从业者保持自信，以“不畏浮云遮望眼”的态度应对技术变革，在艺术创作中坚守人文精神。
AI的出现并未改变艺术创作的本质，反而更加凸显了人的创意价值和精神追求的重要性。
在技术赋能的时代，从业者的核心竞争力不在于与机器比拼效率，而在于能否创造出具有独特生命力的典型人物和典型环境，能否讲述触及人心的独特故事。
这要求创作者既要拥抱技术进步，又要坚守艺术理想；既要适应产业变革，又要保持创新精神。
唯有如此，才能在AI时代实现真正的创作突破，推动国剧的振兴与发展。