这次咱们聊聊联考静物素描，一共15招，从你刚开始观察到最后收笔的全过程，我都给你讲透了。现在好些省份的联考还没开考，感觉时间过得可真快，大家心里肯定都急得不行。素描是必考的大科目，想在短短几个月里跟别人拉开差距，光苦练是不行的，还得会练。我接下来要讲的这15个要点，直接照着联考评分标准来的。你只要肯静下心来好好体会、观察、思考、分析，再把这些招数用到每次实战训练里，效果马上就能看出来。 画画的时候一定要稳住心态，别慌。先把比例观念和按部就班的作画习惯练好，这俩才是素描的“左膀右臂”。看东西的时候，得先看整体再看局部，把眼睛看到的东西记在脑子里，下笔才会准。素描里的基本元素其实就三个字：黑、白、灰。这可不是乱涂的色块，而是把形体的转折和空间的纵深给翻译出来了。画画前先把主次分清楚，再决定哪块黑哪块白，画面看起来就透气了。 一幅及格的素描起码得做到三点：结构得准；黑白灰的层次得分明；视觉中心得突出。中心的焦点不能平均使力，得稍微偏心点。一般都落在结构最有特征或者能展示空间的地方。要是平均用力只会把画面摊平了，反而显得没精神。写生不是单纯的临摹，是在美的指引下主观地取舍。把次要的细节删掉，把主要的特征强化出来，你画的就不再是复制品了。 先抓空间感再抓形状很重要。纵深是素描的生命线。画画的时候得从近往远处看，从前往后看。眼睛先到位了手才能跟上；要是没了纵深感，纸面永远只是平面的。下笔之前先想想手指是怎么摸过去的——这种触觉感就是空间感。从前面摸到背面，从实处摸到虚处，体积自然就起来了。 初学者别太依赖轮廓线当护身符。得先把它看成是立体的面组成的形体，再考虑它怎么被压成线的。这样轮廓线才会有浓淡干湿的变化。光影只是结构的副产品。先把骨架抓好了再去借光影来表现它；要是黑白颠倒了形体就容易变扭。 大关系管全局小关系管生动度。大的区别决定整体气势；小的区别让局部有呼吸感。如果没有整体制约局部就会乱成一团；如果没有局部充实整体就会空洞。这两个就像齿轮一样互相咬合不能少任何一个。 结构透视变形、黑白相称、边线虚实处理这三把钥匙要同时开一道门才行。缺了哪一把门都关不严实。边框内外都是画的一部分；边框里面是能看到的部分；外面是观众想象延伸的地方。把边框当空气一样无视掉画面才会感觉从纸面上溢出来；阅卷老师也是从这个视角来看画的完整度的。 有些微妙的转折面没法一笔一笔描出来；只能提炼出几个典型大面；再用方折的轮廓线让眼睛自己补完灰度这是一种视觉偷懒的办法也是拿高分的捷径。 给物体加一条“旋律线”。轮廓线是外形旋律线是精神走向它就像乐谱里的主旋律一样引导视线起伏跌宕；一张鼓起的陶罐一条微翘的桌面里面都暗藏着这条无形的旋律线抓住它静物就有呼吸感了。